jueves, 17 de noviembre de 2016

Concierto de Norah Jones el 18 de noviembre en Madrid






Norah Jones, nacío en Nueva York, el 30 de marzo de 1979, es una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense. Ganadora de 9 premios Grammy, ha vendido como cantante más de 40 millones de discos. Su música combina elementos de jazz, soul, pop, y country.
Se hizo famosa por su álbum Come Away with Me con tan solo 22 años.
Ha protagonizado la película My Blueberry Nights (2007), y un cameo en Ted (2012)
Norah Jones regresará a España en otoño para dar un único concierto el 18 de noviembre en el Auditorio A del Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid, en el que presentará su último album  (Day Breaks Norah Jones).

Las entradas se podrán comprar desde las 10.00 h del miércoles 6 de julio en Live Nation y Ticketmaster, si bien habrá una preventa durante las 48 horas previas a través del fan club y la web de la promotora Live Nation.







martes, 9 de febrero de 2016

John Mayer




John Mayer, nacio Bridgeport, Connecticut, Estados Unidos, 16 de octubre de 1977, es un músico, compositor y productor discográfico estadounidense. Se crió en Fairfield, Connecticut y cursó sus estudios en el Berklee College of Music de Boston antes de mudarse a Atlanta, Georgia, en 1997, donde refinó sus conocimientos musicales y comenzó a conseguir atención mediática y cierto seguimiento. Sus dos primeros álbumes de estudio, Room for Squares y Heavier Things, tuvieron bastante éxito comercial, ambos consiguiendo ser certificados multiplatino. En 2003, ganó un premio Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal pop masculina por la canción "Your Body Is a Wonderland".

Comenzó su carrera tocando rock gospel acústico, acercándose poco a poco hacia el género del blues, llegando a colaborar en 2005 con artistas como B. B. King, Buddy Guy y Eric Clapton y formando el John Mayer Trio. La influencia del blues es patente en su álbum Continuum, lanzado en septiembre de 2006. Ganó el premio Grammy en la categoría de mejor álbum vocal pop por Continuum y mejor interpretación vocal pop masculina por "Waiting on the World to Change" en la gala número 49 de los premios Grammy de 2007. Battle Studies, su cuarto disco de estudio, salió al mercado en noviembre de 2009. La carrera de Mayer se ha extendido hasta abarcar stand-up comedy, diseño gráfico y escribir; ha escrito columnas para algunas revistas, entre ellas Esquire. También se dedica a actividades filantrópicas a través de su propia fundación, "Back to You". Además, desde 2006, debido a una serie de relaciones personales ha aparecido con cierta asiduidad en las revistas de la prensa rosa.








miércoles, 20 de enero de 2016

Crossroads Eric Clapton Guitar Festival 2010



Crossroads Eric Clapton Guitar Festival 2010

Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival 2010 fue una celebración musical de un día con guitarristas legendarios y colaboraciones artísticas de Eric y sus amigos como Allman Brothers Band, BB King, Buddy Guy, Jeff Beck, John Mayer, Sheryl Crow, Steve Winwood, Vince Gill, ZZ Top, y mucho más.
Crossroads Guitar Festival 2010, se llevó a cabo el sábado, 26 de junio en el Toyota Park en Chicago.

Elenco:


Albert Lee
B.B. King
Bert Jansch
Buddy Guy
David Hidalgo and Cesar Rosas of Los Lobos
Doyle Bramhall II
Earl Klugh
Eric Clapton
Gary Clark Jr.
Hubert Sumlin
James Burton
Jeff Beck
Jimmie Vaughan
Joao Gilberto
Joe Bonamassa
John Mayer
John Renbourn
Johnny Winter
Jonny Lang
Keb' Mo'
Pino Daniele
Robert Cray
Robert Randolph
Ronnie Wood
Sheryl Crow
Sonny Landreth
Stefan Grossman
Steve Winwood
Susan Tedeschi
Vince Gill
ZZ Top



             















 DVD 1:


-Bill Murray Introduction With Eric Clapton

1. Sonny Landreth with Eric Clapton-Promise Land

2. Sonny Landreth-Z Rider

-SLIDE GUITAR

3. Robert Randolph and the Family Band-Traveling Shoes

4. Joe Bonamassa & Pino Daniele with Robert Randolph-Going Down

-Bill Murray Introduces Robert Cray

5. Robert Cray, Jimmie Vaughn & Hubert Sumlin-Killing Floor

6. Jimmie Vaughn, Robert Cray & Hubert Sumlin-Six Stings Down

-TEXAS BLUES 

-Bill Murray Introduces ZZ Top

7. ZZ Top-Waiting For the Bus

8. ZZ Top-Jesus Just Left Chicago

9. Doyle Bramhall II-Gypsy Blood

10. Doyle Bramhall II-In My Time Of Dying

11. Gary Clark Jr-Bright Lights

12. Sheryl Crow with Derek Trucks, Susan Tedeschi, Doyle Bramhall II & Gary Clark Jr-Long Road Home

13. Sheryl Crow with Eric Clapton, Doyle Bramhall II & Gary Clark Jr-Our Love Is Fading

14. Bert Jansch-Blackwaterside

15. Stefan Grossman with Keb Mo-Mississippi Blues

16. Stefan Grossman with Keb Mo-Roll 'N' Tumble

-COUNTRY MUSIC

-Bill Murray Introduces Vince Gill

17. Vince Gill, Keb Mo, James Burton, Earl Klugh, Albert Lee-One More Last Chance

18. Vince Gill, James Burton, Albert Lee, Keb Mo, Earl Klugh-Mystery Train

19. Vince Gill, Keb Mo, Albert Lee, James Burton, Earl Klugh & Sheryl Crow-Lay Down Sally

20. Earl Klugh-Angelina

21. Earl Klugh-Vonetta

-Bill Murray Introduces John Mayer

22. John Mayer Trio-Who Did You Think I Was

23. John Mayer Trio-Ain't No Sunshine



DVD 2: 


-Bill Murray Introduces Derek Trucks

1. Derek Trucks & Susan Tedeschi Band-Midnight In Harlem

2. Derek Trucks & Susan Tedeschi Band featuring Warren Haynes-Comin' Home

3. Warren Haynes-Soulshine

4. David Hidalgo and Cesar Rojas featuring Derek Trucks-Don't Keep Me Wondering

5. Derek Trucks & Susan Tedeschi Band featuring Warren Haynes, David Hidalgo, Cesar Rojas, Chris Stainton-Space Captain

-Bill Murray Introduces Buddy, Jonny & Ronnie

6. Buddy Guy with Jonny Lang & Ronnie Wood-Five Long Years

7. Buddy Guy with Jonny Lang & Ronnie Wood-Miss You

-Bill Murray Introduces Jeff Beck

8. Jeff Beck-Hammerhead

9. Jeff Beck-Nessun Dorma

-Bill Murray Introduces Eric Clapton

10. Eric Clapton-Crossroads

11. Citizen Cope & Eric Clapton-Hands of the Saints

12. Eric Clapton-I Shot The Sheriff

13. Eric Clapton & Jeff Beck-Shake Your Money Maker

14. Eric Clapton & Steve Winwood-Had To Cry

15. Eric Clapton & Steve Winwood-Voodoo Chile

16. Eric Clapton & Steve Winwood-Dear Mr. Fantasy

-Bill Murray Introduces BB King

17. Finale: Eric Clapton, BB King, Robert Cray, Jimmie Vaughn, Joe Bonamassa, and others-The Thrill Is Gone









martes, 19 de enero de 2016

Muere Glenn Frey, fundador y guitarrista de los Eagles



Nos deja otro grande de la música, el día 18 de Enero de 2016, muere el fundador y guitarrista de Eagles Glen Freey, gracias por tu gran legado músical.

Hubo una época, allá por los setenta, con la contracultura hecha cenizas tras el festival de Woodstock y el violento festival gratuito de Altamont, “el Woodstock de la costa oeste”, ambos celebrados en 1969, que parecía que en Estados Unidos solo estaban los Eagles y, luego, el resto. Pero, sobre todo, estaban los Eagles. En esa época, comprendida especialmente entre 1972 y 1979, la guitarra de Glenn Frey, miembro fundador de la banda, era la más escuchada del país, definiendo con sus cuerdas el country-rock más exitoso de la historia.

Frey fue mucho más que el guitarrista principal del grupo de country más famoso del planeta. Compartiendo liderazgo con el baterista Don Henley, el músico de Michigan fue parte esencial de los Eagles, esos chavales con pintas de cowboys salidos de la comunidad rockera de Los Ángeles, que se conocieron cuando fueron reclutados por separado para acompañar como banda a Linda Ronstand, cantante country de corte clásico, durante la promoción del disco Silk Purse. La experiencia llevó a Frey, Henley, el bajista Randy Meisner y el guitarrista Bernie Leadon -más tarde reemplazado por Joe Walsh y a los que luego se sumaría Don Felder, con un papel importantísimo como guitarrista- a crear su propio grupo. Con esos nombres cortos y característicos tan propios de las bandas británicas que cambiaron el mapa del pop anglosajón durante la conocida British Invasion liderada por Beatles, Rolling Stones, Kinks o Animals, se llamaron los Eagles, en homenaje a los Byrds, que abrieron en los sesenta el camino artístico que ellos tomarían en los setenta hasta convertirlo en una autopista interestatal perfectamente asfaltada y con rumbo a la gloria.

Como guitarrista, Glenn Frey había tocado en varias formaciones de Detroit, entre ellas la de Bob Seger, y había liderado una banda llamada Longbranch Pennywhistle junto a JD Souther. Cuando decidió junto a Don Henley formar los Eagles, lo hizo con una idea en la cabeza: intentar llevar el country-rock precedente de los Byrds y los Flying Burrito Brothers, cuya influencia de honky-tonk era más que notable entre los jóvenes de la costa oeste con gusto por el sonido vaquero, a las audiencias de rock. Es decir, a un mundo mucho más definido por el espectáculo y los decibelios que por las raíces. La fórmula resultó de inmediato. Primero, en 1972, en el álbum de debut, Eagles, que contaba con Take it easy de Jackson Browne (que Frey le ayudó a terminar y acabó firmando también), niño prodigio de Lauren Canyon, que no tuvo más remedio que asumir que casi todo el planeta aplaudiría su magnífica canción creyendo que era obra de los Eagles. Y, después, un año después, en Desperado, en el que Frey despuntó como compositor, haciendo una sociedad perfecta con Henley, a la que los más fanáticos llegaron a comparar con Lennon y McCartney.

A decir verdad, el brillo de fenómeno perfecto, como el que representaron los fabulosos de Liverpool apenas unos años atrás, estaba ahí. En menos de un lustro, los Eagles se convirtieron en la banda más grande de Estados Unidos. Su primer recopilatorio, Their Greatest Hits (1971-1975), fue el disco más vendido de la historia del país y, a día de hoy, se halla en la parte alta de los más facturados mundialmente junto con el Thriller de Michael Jackson. De hecho, Billy Joel los llegó a calificar “los Beatles norteamericanos”. Pero, más allá de esa necesidad estadounidense de hallar siempre una alternativa al símbolo eterno de los Beatles, como antes se hizo con los Beach Boys, Byrds o Creedence Clearwater Revival, los Eagles realmente se erigieron en la década en la que el rock ya tenía su propio mercado adulto y canales comerciales masivos en la respuesta americana a sus coetáneos Led Zeppelin.

Con sus camisetas viejas y vaqueros raídos, los Eagles eran la insignia perfecta de la música norteamericana al nuevo rumbo que había cogido el rock, que pronto escenificaría toda su grandilocuencia en estadios. De esta forma, le dieron a su country una apreciable pegada de hard-rock. Si los británicos tenían su propio avión, ellos también. Si Led Zeppelin grababan Stairway to Heaven, ellos Hotel California, la canción que dio título al disco más importante de su carrera, una fábula sobre la ajetreada vida de las estrellas del rock, publicada en 1976, cuando ya habían roto todos los récords con su “Grandes Éxitos”, y que les puso en la cima más grande jamás alcanzada por una formación con la etiqueta de “country”.

Ese éxito, pero también esa deriva consciente de estandarizar las esencias, les llevó a ser uno de los grupos más odiados por la nueva contracultura de los setenta, por la generación punk y, aún más doloroso para ellos, por los auténticos guardianes del mejor country-rock. De estos últimos recibieron las peores palabras. Chris Hillman, que pasó por Byrds y fundó Flying Burrito Brothers, dijo: “Los Byrds inventaron el country-rock, Gram Parsons y yo lo definimos y los Eagles lo llevaron al banco”. Parsons, espíritu filosofal del género, fue más contundente cuando poco antes de morir aseguró que los Eagles eran “un mal polvo con sabor a plástico”. Y, entre tanto, Tom Waits, al que le versionaron su balada noctámbula Ol’55, aseguraba que lo mejor que se podía hacer con los discos de los Eagles era usarlos de posavasos.

Afectados mucho más por la presión de las giras y los enormes problemas internos como banda que por las críticas, se separaron en 1980. Henley y Frey se lanzaron a carreras en solitario. En el caso del reciente fallecido, sus discos pasaron sin pena ni gloria mientras componía alguna canción para el cine o se le podía ver de actor en la serie Miami Vice. Los Eagles regresaron en 1994, a pesar de que Henley juró que nunca habría un reencuentro. “Antes se congelaría el infierno”, aseguró en su día. Pero el infierno se congeló, tal y como rezaba Hell Freezes Over, el disco que sacaron para su esperado regreso, y volvieron a ser una banda de grandes audiencias con mucha carretera a sus espaldas -llegando a visitar España- y una importante dosis de nostalgia, que intentaron combatir en ocasiones con álbumes como Long Road Out Of Eden, aunque su manager Irving Azoff reconoció que “tocando una hora en Kansas" se llevaban "más dinero que de iTunes en todo un año”. Y, como banda reunificada, también tenían sus problemas: Henley y Frey se quitaron de en medio a Felder al cuestionarles su liderazgo. A fin de cuentas, los dos habían creado los Eagles y los dos se sentían en pleno derecho de mandar sobre los demás.

Ahora, sin Frey a la guitarra será muy difícil imaginarse a los Eagles, que en este siglo XXI son una vieja gloria, como tantas, apurando los últimos años de carretera, aferrándose, como la mayoría de ellas, cómo pueden, con dignidad o sin ella, a las resonancias de esa época que hubo y que no volverá. Y, al igual que millones de personas de una generación han llorado la reciente e irreparable pérdida de David Bowie, otros millones de personas de esa misma generación lloran ahora la de Glenn Frey. Incluso, sin miedo a equivocarse, serán más en Estados Unidos los que lloren al guitarrista de Eagles, esa banda que durante aquella época cantaba a eso tan americano de los coches, las carreteras y las vidas en busca de rumbo, e inventando para muchas de ellas un lugar imaginario donde repostar llamado Hotel California.