martes, 17 de junio de 2014

The Doobie Brothers



The Doobie Brothers es una banda estadounidense de rock and roll, formada en 1970 por Johnston, John Hartman y el bajista Greg Murph, fue sustituido por Dave Shogren; todos ellos de California. En el año siguiente, ya transformados en quinteto con Trian Porter y el percusionista Mike Hossack, lanzaron su primer LP Doobie Brothers. El sonido de la Banda The Doobie Brothers  era un estilo country rock, con algo de tendencia hacia el gospel y con la utilización de instrumentos de viento. En 1972, el LP Tolouse Street con el single «Listen To The Music» ganó el primer disco de oro, que seria una constante en la carrera del conjunto, de ahí en adelante. 

The Doobie Brothers en 1974, se les unió el guitarrista Jeff Baxter y, posteriormente, el teclista Michael McDonald, este último incorporando elementos de la música soul. En 1978, ganaron cuatro premios Grammy. En el año siguiente, John Hartman, uno de los fundadores de la formación, abandona el grupo, así como el guitarrista Jeff Baxter.

The Doobie Brothers  a partir del LP One Step Closer, de 1980, la formación incluiría a: Pat Simmons (guitarra y voz), Tiran Porter (bajo), Keith Knudsen (batería), Michael McDonald (teclados y voz), John McFee (guitarra y voz), Cornelius Bumpus (saxofón, órgano y voz) y Chet McCraken (batería y percusión). En 1982 fue anunciada la disolución del grupo, aunque volverían a juntarse posteriormente.

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The Doobie Brothers - The Doctor




The Doobie Brothers Long Train Running


lunes, 16 de junio de 2014

Album Power Play de April Wine




Abril Wine es una banda de rock creada en Canada en 1969. Según la banda, que escogió el nombre April Wine simplemente porque los miembros pensaron que las dos palabras sonaban bien juntas. La banda publicó más veinte discos y forjó una reputación que aún los ven reuniendo multitudes a través de Canadá y en todo el mundo después de treinta y nueve años de iniciar sus primeros pasos en las luces de Hard Rock

Power Play fue uno de los discos de April Wine que más disfrute de todos los que pude oir de la banda, sobre todo en viajes largos que solía hacer con cierta frecuencia por el año 82, tiene todos los elementos para ser apreciado por un rokero, rock potente, buenas baladas, guitarras solistas bien ejecutadas y calidad de sonido.

Power Play es el décimo álbum de estudio de la banda de rock canadiense April Wine publicado en 1982.

Power Play no obtuvo el reconocimiento de la crítica como en su álbum anterior, pero los sencillos “Enough is Enough” y “If You See Kay” lograron posicionarse en la lista del Billboard Hot 100 por varias semanas, mientras que el álbum alcanzó el puesto 37 de la lista del Billboard 200 y permaneció allí por 20 semanas.

Lista de los temas del Album Power Play:

 1 Anything You Want, You Got It - 4:45
 2 Enough is Enough - 4:04
 3 If You See Kay - 3:51
 4 What if We Fall in Love - 3:51
 5 Waiting on a Miracle - 4:06
 6 Doin' It Right  - 3:43
 7 Ain't Got Your Love - 3:43
 8 Blood Money - 5:22
 9 Tell Me Why  - 3:16
10 Runners in the Night” - 5:15

April Wine - Doin' It Right uno de los temas  del album Power Play





miércoles, 11 de junio de 2014

La posible vuelta de The Kinks



 Los hermanos Ray y Dave Davies pusieron fin a The Kinks en 1996. Desde entonces, las especulaciones sobre un posible regreso han circulado de manera intermitente, pero en esta ocasión podría ser la definitiva, según el propio Ray.

 En declaraciones al Sunday Times, Ray ha explicado que se ha reunido ya con su hermano para debatir la posibilidad de un regreso. Esto indicaría que la pareja, conocida por sus peleas y encontronazos, habría limado sus diferencias.

 Así, Ray ha señalado que también han mantenido conversaciones telefónicas e intercambiado emails, al tiempo que ha manifestado su deseo de volver a componer con Dave.

Publicaron "Muswell Hillbillies" (1971), un Lp que hermanaba sonoridades americanas y británicas, con trazos country, vodevilescos, blues y rock.

El infravalorado "Everybody's in Showbiz" (1973), álbum doble que aunaba nuevas canciones, entre ellas el homenaje al cine "Celluloid Heroes", y otras antiguas ofrecidas en directo, resultó otro estimable trabajo que no encontró demasiada resonancia en su época, al igual que las meritorias óperas rock "Preservation Act" (1973) y "Preservation Act 2" (1974).

El método de trabajo desarrollado en sus previos discos prosiguió con "Soap Opera" (1975) y se frenó con "Schoolboys in disgrace" (1976), un Lp menos pretencioso y más rockero que sus predecesores que tampoco logró enganchar a sus fans, lo que provocó su salida de la RCA para firmar un contrato con Arista Records.

John Dalton dejó a los Kinks y fue reemplazado por Andy Pyle.

Sus Lps en Arista sonaron más contundentes, siendo mejor recibidos en los Estados Unidos que en su propio país, hecho que provocó su asentamiento en tierras americanas.

"Sleepwalker" (1977) retomó a los Kinks más punzantes y alejados de la aspiración conceptual, al igual que el satisfactorio "Misfits" (1978), un disco en el que regresó Dalton, quien sustituyó de nuevo a Pyle para volver a marcharse poco después.

El teclista Gordon Edwards y el bajista Jim Rodford, antiguo componente del grupo Argent, se añadieron a la banda para grabar "Low Budget" (1979), estupendo trabajo de notables resultados comerciales en los Estados Unidos (número 11 en el Billboard), país en donde obtuvieron mayor estimación musical durante la última etapa de su longeva carrera.

Sus actuaciones en vivo, Lps como "Give the people what they want" (1981) o "State of confusion" (1983), y populares singles como "Destroyer" (número 3 en el Billboard) o "Come dancing" (número 6) fueron nuevos triunfos americanos para los Kinks cuando su estela de éxitos ya se había frenado hace tiempo en el Reino Unido.

El veterano miembro original Mick Avory fue reemplazado en las baquetas en 1984 por Bob Henrit, batería que al igual que Rodford había formado parte de la banda Argent.

El disco "Word of mouth" (1984) no fue tan bien recibido como sus anteriores esfuerzos, siendo el inicio de su decadencia a nivel comercial.

En 1986 dejaron Arista y firmaron con MCA/London Records, en donde publicaron Lps como "Think Visual" (1986), "The Road" (1987) y "UK Jive" (1989), discos que no consiguieron recuperar su prestigio anterior.

En los años 90 ficharon por Sony Music y grabaron el apreciable "Phobia" (1993), su último trabajo en estudio que tampoco pudo remontar el vuelo comercial de esta esencial y legendaria formación británica, pieza angular de la historia del rock.

En el año 2006 Ray editó en solitario "Other People's Lives" (2006), un disco que puede ser considerado su debut como solista al margen de la banda sonora "Return to Waterloo" (1985) y el proyecto "Storyteller" (1999).

Un año después de "Other People's Lives", Davies publicó un nuevo álbum titulado "Working Man's Café" (2007). Este disco, con la intención de que llegase a una amplia audiencia, fue entregado gratuitamente con el Sunday Times el día 21 de octubre.

Pete Quaife murió el 24 de junio del año 2010. Tenía 66 años.



lunes, 2 de junio de 2014

Video inedito de ‘Whole Lotta Love presentado por Led Zeppelin




La versión, nunca antes mostrada de Whole lotta love, está incluida en las ediciones de lujo de la reedición de los discos Led Zeppelin I, II y III.

La semana pasada, al concluir la sesión de escucha exclusiva en el Teatro L’Olympia de Paris, de estos trabajos discográficos de la legendaria agrupación, presentados por su guitarrista Jimmy Page, se estrenó un nuevo video del clásico ‘Whole Lotta Love’.

El video contiene imagines clásicas de Led Zeppelin en vivo, algunas bien conocidas por los fanáticos y otro tanto, son rarezas nunca antes visto.

“‘Whole Lotta Love’ debió surgir muy temprano dentro de la vida de la banda, así que tal vez no tuvo el impacto que creíamos debería tener y que fue obteniendo con el paso de los años. Es un track refrescante creo yo”, expresó John Paul Jones.

Por su parte, Robert Plant aseguró que se puede sentir y escuchar como la canción crece. “Deben de existir 5 o 6 tomas más de este tema pero es muy interesante sentir como se fue puliendo. Esta versión es muy cercana a la original, pero sentíamos en ese momento que aún no estaba al punto que la deseábamos”.

Esta nueva versión de ‘Whole Lotta Love’ forma parte del contenido inédito de  I‘Led Zeppelin ll’, disco que saldrá a la venta el próximo mes de junio, junto a los álbumes ‘Led Zeppelin I’ y ‘Led Zeppelin III’.

Con estos lanzamientos, la banda arrancará un extenso programa de relanzamientos de sus nueve discos de estudio en orden cronológico, cada uno de ellos remasterizado por su guitarrista y productor Jimmy Page. Led Zeppelin además abrirá el baúl para compartir docenas de tracks inéditos y grabaciones en vivo nunca antes escuchadas, que serán incluidos en un disco extra que acompañará cada una de las ediciones remasterizadas.

John Bonham, Jones, Page y Plant crearon en 1968, Led Zeppelin y durante la década siguiente, se convirtieron probablemente en la banda más importante, exitosa y de mayor influencia en el mundo, vendiendo más de 300 millones de discos en su carrera.



domingo, 1 de junio de 2014

Javier Vargas - Vargas blues Band



Javier Vargas nació en Madrid, en el año 1958 guitarrista de blues y rock, fundador y líder de la Vargas Blues Band.  Ha grabado una veintena de álbumes de estudio con la Vargas Blues Band y tres en directo, así como varios DVD de sus conciertos y distintas recopilaciones, todo ello durante sus más de veinte años de trabajo con su banda.

Javier Vargas formó parte de la banda de Miguel Rios y participó en varios de sus álbumes -Los Viejos Rockeros Nunca Mueren, Rock and Roll Boomerang, Rock and Rios... - aportando temas como Un Caballo Llamado Muerte, Generación Límite, o Nueva Ola...

Más tarde colaboró con La Orquesta Mondragón y trabajó como músico de sesión y compositor.

Durante toda la década, Javier Vargas pasó temporadas en Londres -tocando en clubs- , París – trabajando como músico de sesión- y Nueva York -moviéndose en los circuitos de Jazz y Blues con su colega el guitarrista Ray Gómez.

Tras pasar por varias formaciones (RH+, Entrega Inmediata, Blues Express...) y al finalizar la década, Javier Vargas empieza a perfilar su propio proyecto.

En 1991 da el paso más importante de su carrera y crea su propia Banda.

All Around Blues, es el primer álbum que graba Javier Vargas como líder de la Vargas Blues Band. Colaboraron Elena Figueroa y Philip Guttman entre otros.

En 1992 aparece Madrid-Memphis. En este segundo álbum Javier Vargas contó con la colaboración de los bluesman Carey Bell y Lousiana Red, el guitarrista flamenco Rafael Riqueni y las voces de Philip Guttman y Jeff Espinoza.

Los dos álbumes -All Around Blues y Madrid-Memphis- de gran repercusión, consiguieron en España cifras récord de ventas para un disco de blues.

En febrero de 1994 sale a la calle, Blues Latino. Para este trabajo Javier Vargas contó con la colaboración de Flaco Jiménez, Chris Rea, Junior Wells y Andrés Calamaro. El álbum tuvo una extraordinaria aceptación entre una gran diversidad de público. Se publica también en Argentina y a raíz de la magnífica acogida del álbum en aquel país, la Vargas Blues Band actúa en Buenos Aires con rotundo éxito de público y crítica.

El tema “Blues Latino” de Javier Vargas fue grabado por Carlos Santana y publicado en todo el mundo dentro de su álbum Santana Brothers. Santana intrepretó “Blues Latino” en Woodstock, 1994.

En mayo de 1995 en los estudios Ardent de Memphis y en Austin (Texas) se graba Texas Tango. Producido por Jim Gaines, el álbum contó con las colaboraciones de Double Trouble (la banda de Stevie R. Vaughan), Larry T. Thurston (Blues Brothers) y Preston Shannon. Ha sido publicado en España, Francia, Suiza, Colombia, México y Brasil.

En 1996 la banda presenta su directo en París, en festivales de Francia y Portugal y en el festival de Jazz de Montreux (Suiza).

En julio del mismo año es invitado por Carlos Santana a tocar junto a él dos temas del concierto celebrado en el Zenith de París. La pasión y feeling que transmitía el dúo de guitarras enardeció al público francés. La invitación se repetiría en 1998, durante los conciertos de Santana en Madrid (Conde Duque), París (Bercy) y en 2000, en la gira “Supernatural” por España.

Gipsy Boogie (1997), repite producción de Jim Gaines. Se grabó entre Madrid y Memphis, fue mezclado en Florida y masterizado en Nueva York. Tuvo colaboradores de la talla de Raimundo Amador, Carles Benavent, La Chonchi, el cantante cubano David Montes, Chester Thomson, Lonnie Brooks, Larry McCray, Little Jimmy King, David Allen y Larry Graham (de Sly & The Family Stone). Este álbum fue nominado en los Premios Amigo, se editó en un total de 24 países y la banda extendió sus giras a Francia, Italia, Alemania y Portugal.

Larry Graham, actual director musical de la banda de The Artist -The New Power Generation- presentó en diciembre de 1998 a Javier Vargas y a The Artist (antes conocido como Prince), quien invitó a Javier a tocar con él en varios temas de su concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid, Jam of the Year.

Feedback/Bluestrology (1998), es el sexto álbum de Vargas. Editado en formato de CD doble, se grabó en Checkendon (Inglaterra), con la coproducción de Ian Taylor (productor de Gary Moore, etc.) y con la participación de sus colaboradores habituales de Memphis: Steve Potts, Dave Smith y Ernest Willianson y los vocalistas de la banda Bobby Alexander y David Montes.

Bluestrology se editó también por separado a principios del año 2000.

En Noviembre de 1999 la Vargas Blues Band se desplazó a los EE.UU. para grabar su primer álbum de directo, en el club “Buddy Guy´s Legends” de Chicago. Participaron como artistas invitados Larry McCray, el armonicista Sugar Blue y la cantaora flamenca Elena Andújar. El concierto se grabó en una unidad móvil bajo la supervisión de Ian Taylor. Javier también subió al escenario del Legends invitado por el guitarrista tejano Chris Duarte. En Diciembre del mismo año se completó la grabación en los estudios Kirios de Madrid, ante cientos de invitados y con notables colaboraciones: Elena Andújar, David Montes, el guitarrista flamenco Juan Gómez “Chicuelo”, el percusionista Gino Pavone, el bandeonista argentino Jorge Lema, y el cantaor “Marchena”. Una vez más Ian Taylor se hizo cargo de la grabación. En esta grabación participaron David “Lads” Sánchez en los teclados, Jota Marsán a la batería, y Fran Montero en el bajo. El disco Madrid-Chicago Live y un video-documental sobre la grabación, salieron a la venta en Mayo de 2000.

Last Night incluye todos los temas grabados en “Legend´s” y un DVD con el concierto de Madrid y escenas grabadas en Chicago. Fue editado en 2002, y ha recibido excelentes críticas tanto en España como en Europa y EE.UU.

En 2003 se edita el primer álbum enteramente instrumental, Chill Latin Blues, en el que cobran protagonismo la guitarra de Javier Vargas, y la fusión de sus influencias musicales.

En 2004 comienza la grabación de “Love, Union, Peace” en los estudios Ardent de Memphis con el "Equipo A" de musicos de Tennesee: Steve Potts a la batería, David Smith al bajo, Ernest Williamson y Reese Wynans -Double Trouble- a los teclados. Como ingeniero de sonido se contó con el ya legendario John Hampton (ZZ-Top, Sound Garden, SRV Live in Mogambo, ...).

Jack Bruce (Cream), Glenn Hughes (Deep Purple), Alex Ligertwood (Santana), Elliot Murphy, Devon Allman, Jaime Urrutia, “Chicuelo”... son algunos de los artistas que participan en el álbum.

También se grabaron voces en Madrid, Los Ángeles, y en la Isla de la Palma.

Javier Vargas no ha dejado de colaborar con numerosos artistas como guitarrista, productor y compositor. Su música puede escucharse también en la banda sonora de diversas peliculas. Además de haber estado de gira por España, Inglaterra, Francia, Italia, Portugal, Polonia, Macedonia,Canadá, Argentina… La Vargas Blues Band ha tocado en prestigiosos festivales europeos (Festival de Jazz de Montreaux, el alemán Pop Komm Festival , The Great British R&B Festival, el belga Anwtwerp R&B Festival…) y Canadienses (Mont-Trémblant Blues Festival), siempre con un gran éxito.

En marzo de 2011, Javier inicia un nuevo proyecto, bajo el nombre VARGAS, BOGERT & APPICE o VBA, y se traslada a Las Vegas para grabar junto a los consagrados Carmine Appice (bateria), Tim Bogert (bajo), ambos ex Vanilla Fudge, Cactus, Jeff Beck, King Cobra, y con Paul Shortino (voz), ex Rough Cutt y Quiet Riot, un álbum con versiones de temas clásicos del rock y R&B, a los que dan magistralmente aire renovado. El album se graba en Hit Track Studios en Las Vegas, y se mezcla en Ardent Studios, en Memphis con el prestigioso ingeniero Brad Blackwood. Está previsto su lanzamiento para el mes de junio de 2011. Se publicará mundialmente por la discográfica Warner, en formato CD, y una edición especial del CD + CD Live Wire (gira europea 2010 de la Vargas Blues Band) + DVD con videos del making off del disco con Bogert, Appice y Shortino.

La Vargas blues band en directo son Luis Mayo,bass and vocals Peter Kunst,drums and vocals,Bobby Alexander and Tim Mitchell  lead vocals.