martes, 27 de mayo de 2014

Chris Jagger el hermano de Mick Jagger, atúa en Madrid




Chris Jagger, hermano pequeño de  Mick Jagger, también está de gira. Y este fin de semana, el músico además de actor, productor, periodista, y hasta diseñador de moda– presenta su blues rock, durante tres noches seguidas, en Madrid.

Yo canto y toco la guitarra, que es lo mismo que hace que mi hermano Mick Jagger, pero aunque tocara el oboe o tuviera un taller la gente también me señalaría, escribía hace unos años para el diario británico The Independent. “Cuando tenía 16 o 18 años, obviamente era algo gordo para mí, pero cuando llegué a los 40 me dejó de importar. Lo único a mi favor es que yo siempre seré más joven que él”.

Chris Jagger ha publicado estre verano un álbum titulado Concertina Jack de influencias bluseras y zydeco, explica, grabado principalmente en directo y en el que ha colaborado su hermano Mick.

Chris Jagger realizó un documental sobre la sesión de fotos, a principios de los 60, del álbum de los Stones, Beggars banquet.

Así aprendió a bailar Mick Jagger, por su hermano, Chris Jagger

Lo que, a mi modo de ver, diferenció a los Rolling Stones de las otras bandas de su tiempo en Londres, como por ejemplo, los Yardbirds o incluso los Beatles, era su forma de moverse en el escenario, debido, en gran parte a los giros de Mick, que hoy día ya han alcanzado el merecido estatus de baile, por derecho propio. Tal vez no sea Fred Astaire, pero es seguro que nos estimula a todos a bailar y movernos, ya que es una gran libertad para nuestros cuerpos, atrapados como están en nuestras propias inhibiciones y la incapacidad para seguir el ritmo.

Como los Rolling Stones empezaron, hace ya mucho tiempo, como un grupo para bailar, he pensado que podría ser apropiado, dado el reciente interés por los programas de coreografías en la tele, mirar la conexión de Mick Jagger con el arte de patear, y lo que le hace moverse. Recuerdo la escena, hace años, en el club Crawdaddy de Richmond. Los líderes mods tenían sus propios clubs de fans, y cada domingo hacían alarde de sus nuevos movimientos, cuando la banda tocaba allí. Incluso si podías ver las cabezas de los miembros de la banda en aquel minúsculo escenario, la acción estaba en la pista, y la función de los Rolling Stones era tocar música para los bailarines.

Las cosas cambiaron en los años posteriores. En un concierto en Wembley estaba sentado en uno de los viejos palcos y cuando la banda salió al escenario, en un intento de contagiarme e involucrarme me levanté y empecé a bailar. “¡Siéntate!”, fue el grito que llegó de detrás, de algún adinerado asistente. Me lo pensé un segundo y después seguí a lo mío. Se supone que es un concierto de rock, no una obra de Shakespeare, pensé.

Me las apañé para charlar un poco con mi ocupado hermano mayor, después de un largo día en la oficina (en la sala de ensayo, quiero decir) en París. Naturalmente, me fui a lo básico y le pregunté por cómo empezó lo del baile.

“Mamá trató de enseñarme, y bailó alrededor de la sala al son de Victor Sylvester”, recuerda con cariño. “Él estaba en la vieja Light Programme [antigua emisora de radio de la BBC sobre entretenimiento], dando instrucciones, y después trotábamos por la habitación intentando reproducir los pasos, y yo tratanto de no pisar a mamá”.

¿Qué tal se te daba?, le pregunté. “Fatal”, recuerda. “No era lo mío. Me pareció demasiado complicado. Luego, los jueves por la noche cogía la bicicleta y me iba al club para jóvenes de Crayford, donde hacían el baile escocés square, con varias parejas, y eso era más divertido. Creo que incluso llegué a escuchar la polka, el foxtrot [baile de salón] y el quickstep –todos los estilos que mamá y papá bailaban cuando salían por ahí”.

Debo añadir que nuestra madre era una bailarina entusiasta, y papá también le ponía bastante empeño. Por aquel entonces, saber los dos pasos básicos era una necesidad para cualquier tipo, a no ser que quisieras acabar como un pardillo. Era la única oportunidad para conocer y agarrar a una chica.

Mick recuerda el baile de la escuela, sin embargo, con algo de horror. “Era tan vergonzoso. Tenías que pedir a las chicas de la clase de gramática que bailaran contigo la siguiente canción, que eso ya tenía su complicación, viéndolas ahí sentadas… Y a lo mejor te decían: ‘Me temo que ya estoy cogida para la siguiente’. Y tú te ponías como un tomate y le preguntabas a otra. Afortunadamente era una vez al año. El baile de varias parejas en el club para jóvenes era más divertido”.

De repente, toda la cultura pre-guerra fue destrozada por lo que vino después: el jive, el Twist y todas las modas que siguieron. “El jive no estaba permitido en la mayoría de las salas de baile”, recuerda Mick. “Lo prohibieron, aunque desde la guerra se podía ver por ahí. Estaba considerado como muy vulgar, pero indudablemente mucho más divertido, y lo podías hacer al estilo Little Richard”.

Saltándonos el Charleston (que recuerdo que nuestra madre me enseñó) y el Black Botton, Mick menciona la primera gran moda: el Cha Cha Cha. “Era enorme por aquel entonces, la música latina era muy popular. ¿Quién puede olvidar a Edmundo Ross, uno de los favoritos de mi madre? Y entonces llegó, lo que cambió las reglas del juego: el Twist. Era el primer baile que podías hacer tú solo. Era un esfuerzo individual y el precursor del baile actual.

“Y después llegó el Bunny Hop, donde movías los codos a los lados y dabas un salto. ¡Recuerdo a Eric Clapton bailándolo con sus amigos! Y cómo olvidar de Monkey (el mono), el baile del Chicken (el pollo) o el Hand Jive. Pero lo que más me influenció fue un club de ska y blue beat que había cerca de Saville Row, en el centro de Londres, porque allí los caribeños se movían de una manera totalmente diferente. Yo incorporé algo de eso a lo que ya estaba empezando a hacer sobre el escenario con la banda.

Entonces viajamos EE UU y pude ver a James Brown en el Teatro Apollo de Nueva York, y eso sí que fue una influencia tremenda. No eran sólo cómo bailaba, era la energía que le ponía lo impresionante. No parecía que fuera una rutina, como tal. Todos tenían algún movimiento. Aunque el tipo que más me marcó de muchas maneras fue Little Richard, pero aquello era más una forma de moverse que de bailar. Gesticulación e interprentación. El baile tiene que ver, pero lo realmente importante es que el movimiento y la batería estén en conexión total. Es muy antiguo y primitivo, en el mejor sentido de la palabra. El sonido de la batería y los golpes de los pies tiene cientos de miles de años. Los tambores y el baile, la interpretación del ritmo, tiene que ser la forma de expresión más primitiva del espíritu humano. James Brown se centraba mucho en eso. El baterista y él estaban total sintonía. Era obvio cuando los veías. En su forma más expresiva, lo ves en los bailes africanos e indios. Yo tengo que ir al ritmo con Charlie Watts y él lo sabe. Si él no hace lo que mis pies, no funciona. Obviamente, cada instrumento tiene su papel. Actuar tiene mucho que ver con interpretar la canción y el ritmo que te impulsa.

Ensayando en París, Mick dice que se ha estado divirtiendo yendo a un estudio de danza, unas tres veces por semana, haciendo ejercicio durante una hora, algo que le mantiene en plena forma. “Cuanto más ensayes mejor”, dice. “Es como en un equipo de fútbol”.

Esto me lleva a la pregunta final sobre el vídeo de Maroon 5, Moves Like Jagger. Es bueno, ¿no? , dice. Claro que me sentí muy halagado por ello, y es agradable ver las conexiones entre las generaciones, porque yo lo usé también en mi época. 


viernes, 23 de mayo de 2014

Vídeo exclusivo de Oasis en 1994: 'Cigarettes and Alcohol'





Oasis grupo de rock británico, formado en la ciudad de Mánchester en 1991. En sus inicios conocido como The Rain, el grupo contaba en sus filas con el cantante Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher.

Los hermanos Gallagher fueron los líderes y compositores del grupo. Vendieron más de 80 millones de copias a nivel mundial, y hasta antes de la separación del grupo, Liam Gallagher era el único miembro original que había permanecido en él.  Los hermanos Gallagher fueron también reconocidos por sus constantes peleas entre sí y con otros grupos y artistas.

Hace dos décadas, las audiencias americanas tomaron su primer sorbo de una de un rock británico terco y encantador con una pronunciación fascinante de la palabra “sunshine” cuando Oasis lanzó su debut, Definitely Maybe. Tal y como escribe Rob Sheffield en su crítica de cuatro estrellas de la reedición en tres discos del primer álbum de la banda, “Veinte años después, el debut de Oasis sigue siendo una de las más gloriosas odas rústicas al tabaco, al alcohol y a los alucinantes solos de guitarra que las Islas Británicas hayan dado nunca.

Para marcar la llegada de la reedición esta semana, podeis ver este vídeo de la banda tocando Cigarettes & Alcohol en el Lomax de Liverpool, el 13 de abril de 1994. A destacar: La pandereta en forma de estrella de Liam Gallagher y el hecho de que la cámara grabe más a menudo al guitarrista Paul “Bonehead” Arthurs que a Noel Gallagher.

La edición Definitely Maybe: Chasing The Sun incluye versiones en directo de Supersonic y Live forever y demos de Strange thing y Married with children. Reediciones de (What’s The Story) Morning Glory? de 1995 y Be Here Now de 1997 saldrán más adelante este mismo año. Los fans de la banda también podrán comprar la Original 1993 Demos, una réplica del casete de demos " sí, casete "  que la banda repartió antes de firmar el contrato.

sábado, 17 de mayo de 2014

Michael Penn




Michael Penn (nació el 1 de Agosto de 1958) en Greenwich Village, New York City.

Cantautor Americana, Hijo del actor/director Leo Penn y la actriz Eileen Ryan, y hermano de loas actores Sean Penn y Chris Penn.

Antes de su debut como cantante solo en 1989, Michael fue miembro de Los Angeles band Doll Congres, y apareció como extra en algunos programas de tv, como es St. Elsewhere.

Por muchos es considerado un artista «One Hit Wonderer» por tener un gran éxito: «No Myth» de 1989.

Participó con su canción «Walter Reed» en la BSO oficial de la serie «House MD» 

Sus albumes son:

* March (1989)
* Free-For-All (1992)
* Resigned (1997)
* MP4: Days Since a Lost Time Accident (2000)
* Mr. Hollywood Jr., 1947 (independent release) (2005)
* Cinemascope (2005)
* Palms and Runes, Tarot and Tea: A Michael Penn Collection (2007)
* Mr. Hollywood Jr., 1947 (Legacy reissue) (2007)





martes, 13 de mayo de 2014

Graig Chaquico



En el año 1996 escuchando Radio3, tuve la gran suerte de escuchar por primera vez a Graig Chaquico, despues de algo más de una hora de programa me dejo gratamente sorprendido con la calidad musical de los temas que habia escuchado.

Graig Chaquico utiliza la música. Sus melodías, elaboradas con gran mimo, y sus exploraciones solistas tienen color, textura y profundidad propias.

Las composiciones de Graig Chaquico son imágenes de la gente y de la forma en que conectarnos y nos inspiramos mutuamente para alcanzar una experiencia más honda de nuestra vida.

Son imágenes de la Tierra y del modo en que esta nos nutre y nos mantiene cuando vivimos sobre ella con comprensión y respecto.

Son imagenes de los grandes espíritus amerindios que bailaron los ritmos del territorio y cuya sabiduría resuena aún en los cañones poblados de bosques y en las llanuras desoladas. Son los sentidos relatos que desarrolla la música de Graig Chaquico.

Graig Chaquico  guitarrista de jazz, new age o rock and roll. americano de Sacramento, California nacido en el año 1954.

Empezó su carrera musical siendo un niño y ya a los catorce años se ganaba la vida como músico profesional tocando en clubes nocturnos. Además de por sus discos en solitario, es conocido por haber sido el guitarrista principal de los afamados grupos de rock Jefferson Starship y Starship.

Ha tenido más de treinta años de éxito en una variedad de géneros: en la década de 1970 con el post-verano del amor Jefferson Starship, en la década de 1980 la encarnación de esa banda, Starship, y en los años 1990 y 2000 como smooth jazz y el artista de la Nueva Era en solitario.

Además de su trabajo con las diversas y variadas encarnaciones de Jefferson Starship, también ha tocado regularmente, los 25 últimos años, como músico del estudio con una amplia gama de artistas, incluyendo Commander Cody, Mickey Thomas y Tom Scott.

 Te invito a escuchar estos fantásticos  temas :


sábado, 10 de mayo de 2014

Informaciones sobre la disolución de AC/DC



Fuentes cercanas a la banda han desmentido que el conjunto esté a punto de anunciar su separación, aunque su discográfica y el propio grupo se mantienen en silencio.

Todo ha quedado en un susto: las informaciones que volaron ayer por infinidad de medios de comunicación acerca de una posible retirada de AC/DC acaban de ser desmentidas por el vocalista de la banda, Brian Johnson, quien ha anunciado a The Telegraph que, tal y como estaba previsto, el grupo estará en mayo en Vancouver grabando un nuevo álbum.

El cantante ha reconocido, sin embargo, que “uno de los chicos tiene una enfermedad debilitante, pero no puedo hablar mucho sobre eso. Es orgulloso y reservado, un tipo maravilloso. Somos amigos desde hace 35 años y le admiro mucho”. Todo parece apuntar a que se trata de Malcom Young, aunque Johnson no dice nombres.

Respecto a su gira 40 aniversario, en la que la banda quiere dar 40 conciertos en 40 escenarios diferentes, el vocalista reconoce que sí sería “una buena manera de decir adios, pero todo está en el aire en estos momentos”.



AC/DC lanza su propia cerveza

Con una graduación de alcohol de un 5%, esta lager "se enciende en la lengua como una tonelada de TNT”, dicen los rockeros australianos.

“Si quieres rockear duro, necesitas la cerveza adecuada”, asegura AC/DC. Así es. Los rockeros australianos ya cuentan con su propia marca de cerveza. La lager idónea para pegar cabezazos al ritmo del Highway to Hell. “La cerveza de los verdaderos rockeros”, según reza el eslongan.

“Si quieres rockear duro, necesitas la cerveza adecuada”, asegura AC/DC. Así es. Los rockeros australianos ya cuentan con su propia marca de cerveza. La lager idónea para pegar cabezazos al ritmo del Highway to Hell. “La cerveza de los verdaderos rockeros”, según reza el eslongan.



miércoles, 7 de mayo de 2014

BCDMUSICA 2 - Finetune































































































































































































 
La idea de crear esta lista de música BCDMUSICA - Finetune en Octubre de 2009, fue poder escuchar música de forma relajada en casa, en el coche o tomando unas copas con los amigos y creo que cumple perfectamente con su cometido, según la opinión de quienes la escucharon.

El hacer estas listas entre otras cosas, viene de la idea de que en muchas ocasiones cundo entraba en paginas web de música, me parecía raro el no tener la occión de poder escuchar temas relacionados con los post que estaba leyendo.

Para que no os pase lo mismo cuando entreis en mi blog voy a compartir estas listas musicales con vosotros.



Feel Like Makin' Love

Shooting Star

A Matter Of Trust

(You Make Me Feel Like) A Natural Woman

The First Cut Is The Deepest

Better Days

The Heart of the Matter

Before You Accuse Me (Album Version)

Bottle Of Red Wine

Running On Faith (Album Version)

Imagine (Album Version)

The Letter (Album Version)

Angel (LP Version)

Sara (Edit Version)

Stay (LP Version)

Some Days You Gotta Dance

She Came In Through The Bathroom Window

Lie to Me

It's So Easy (LP Version)
Poor, Poor Pitiful Me (LP Version)

Tumbling Dice (LP Version)

Nothing Else Matters

What You're Made Of

In The Morning (Live For AOL)

Don't Mean Nothing

Hot Legs (Album Version)

Mrs. Robinson (from "The Motion Picture The Graduate")

Down So Long



Robert Plant Cancela sus Conciertos en España




Robert Plant es un cantante, compositor británico de rock. Tiene una poderosa voz y amplio registro vocal, siendo considerado uno de los mejores vocalistas de toda la historia del rock.

Robert Plant, vocalista y líder de la mítica banda Led Zeppelin, ha confirmado la cancelación de sus conciertos previstos en España, entre los que se incluye el que iba a dar el próximo 29 de julio en Madrid. El propio vocalista ha sido el encargado de confirmar esta triste noticia para su legión de seguidores españoles. Con un mensaje a través de su cuenta de Twitter oficial, Plant confirmaba que debía cancelar estos conciertos por “conflictos de agenda”.

Los conciertos cancelados se iban a celebrar en las ciudades de Bilbao (24 de julio), Cartagena (26 de julio), Málaga (27 de julio), Madrid (29 de julio) y Girona (31 de julio). Las personas que hayan adquirido alguna de las entradas para estos conciertos recibirán el dinero de los tickets en los distintos puntos de venta, donde fueron adquiridas las mismas, según ha confirmado el propio cantante.

Tras el fallecimiento de John Bonham, integrante de Led Zeppelin, Plant comienza su carrera en solitario. Así en el año 1982, Plant graba su primer álbum discográfico en solitario. Con una poderosa voz y un amplio registro vocal, Robert Plant es considerado, por muchos, uno de los mejores rockeros de la historia, consiguiendo llenar los escenarios de todo el mundo y sumando seguidores allá por donde va.

El consumo de cocaína puede generar cierta deformación en la vías respiratorias; la corrección de este mal produce una voz más nasal.

Plant acostumbraba a forzar su voz mucho y muy seguido, llegando a lastimar sus cuerdas vocales, lo que provocó la aparición de unos nódulos en su garganta y en efecto se los extirpa , por lo que también éste podría haberle influído el cambio de voz

Después de la desintegración de Led Zeppelin, a causa de la muerte de John Bonham en 1980, Robert Plant realizó varios proyectos. En 1981 se unió a un grupo de rhythm & blues conocido como The Honeydrippers, con su amigo Robbie Blunt. La banda tuvo a artistas invitados como Phil Collins en la batería.

Entonces Plant decidió grabar su primer álbum solista, Pictures At Eleven. Este salió en junio de 1982 por el sello de Led Zeppelin Swan Song, y tuvo bastante éxito. A fines de ese mismo año, Plant se separó de su esposa Maureen y más tarde se divorciaron.

A comienzos de 1983, Plant graba su segundo disco como solista, The Principle of Moments; Phil Collins lo acompaña de nuevo en la batería, al igual que el hijo de John Bonham y también baterista, Jason Bonham.

En 1984 Plant grabó junto a The Honeydrippers un disco de 5 canciones llamado Volume One, con Jimmy Page, Jeff Beck y Nile Rodgers, aunque la serie se estancó en este primer disco, nunca se grabó un segundo.

En 1985 Plant experimentó con sonidos pop bailables en su disco Shaken 'n' Stirred, el cual no tuvo mucho éxito, salvo por el corte "Little by Little", para el cual se filmó un videoclip. Después de un tour a fines de ese año, la banda se separó, por un desacuerdo entre Plant y Blunt acerca de la dirección que su música estaba tomando. A mediados del mismo año (1985) Plant participó, junto a Jimmy Page y John Paul Jones de una reunión de Led Zeppelin para interpretar 3 canciones en el famoso concierto Live Aid, en el J.F. Kennedy Stadium de Filadelfia (EE.UU.), con dos bateristas sustituyendo a John Bonham: Phil Collins y Tony Thompson.

Entre 1986 y 1987, Plant se dedicó a formar una nueva banda. Tenía a Doug Boyle en la guitarra, Chris Blackwell en la batería, Phil Johnstone en los teclados y como mayor compositor, y a Charlie Jones en el bajo. Charlie Jones se casó con su hija, Carmen. El primer disco de la banda salió en febrero de 1988 y se llamó Now and Zen, contando con la participación de Jimmy Page en 2 temas. El mismo año Plant participa cantando el tema "The Only One", en el primer álbum en solitario de Jimmy Page: Outrider, y es parte de la reunión especial de Led Zeppelin por el aniversario de Atlantic Records, junto a Jason Bonham a la batería.

En marzo de 1990 es lanzado Manic Nirvana, segundo disco de Plant con la misma banda de apoyo que grabó Now and Zen.

En 1992, Plant cantó en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, para rendirle homenaje a su amigo de toda la vida, interpretando dos canciones: Crazy Little Thing Called Love e Innuendo.

El disco Fate of Nations salió en junio de 1993, tras 2 años de esporádicas grabaciones. Este disco presenta diversas influencias, ritmos, y un gran rango de artistas invitados. Las canciones "29 Palms" e "If I Were a Carpenter", alcanzaron éxito. En 1994 Plant se une a Jimmy Page, lo cual no fue planeado como una reunión de Led Zeppelin, sino que se llevó a cabo como Page & Plant, y sin el bajista John Paul Jones, para grabar uno de los "Unplugged" de la cadena MTV, dando como resultado un álbum: No Quarter, lanzado en noviembre de 1994. Page y Plant se volverían a juntar para grabar otro disco unos años más tarde: Walking into Clarksdale, de 1998.

En 2002, tras nueve años de paréntesis en su carrera solista, Plant publica el álbum titulado Dreamland, con su nueva banda de apoyo: The Strange Sensation, compuesto por temas de base blues y rock. El disco fue nominado a dos premios Grammys en las categorías Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación Vocal Masculina respectivamente. En el 2003, sale a la venta una recopilación parcial doble con material nuevo llamada Sixty Six to Timbutku; en este disco se incluyen además grabaciones realizadas por un joven Robert Plant en 1966 para la compañía CBS Records.

El 25 de abril de 2005, publica un nuevo álbum, Mighty Rearranger con su banda: The Strange Sensation, considerado por la crítica como el mejor disco en solitario de su carrera. El álbum reúne temas de rock progresivo, algo de música electrónica y hard rock rodeados de misticismo, e incluso influencias de la música del norte de África. El primer single editado fue "Shine It All Around" seguido de una gira por distintos países incluyendo España. Este disco fue nuevamente nominado a dos premios Grammys.

El 29 de octubre de 2007 apareció su álbum Raising Sand, grabado conjuntamente con Alison Krauss, intérprete de fiddle y cantante de bluegrass norteamericana. El 3 de diciembre de 2008 se dieron a conocer las candidaturas para la quincuagésima primera edición de los premios Grammy, en la cual el dúo figuraba en cinco categorías; entre ellas Grabación del Año y Álbum del Año.

En el año 2009 Plant es condecorado con la Orden del Imperio Británico, y en 2010 reorganiza Band of Joy, con la que inicia una gira durante el verano, y en cuyo repertorio se incluyen algunos viejos temas de Led Zeppelin.


martes, 6 de mayo de 2014

Henry Herbert el Pianista



Esto es lo que pasa cuando pones a un pianista profesional a las teclas de un piano público, tradición que se está instaurando en muchas ciudades por todo el mundo.
Henri Herbert de la banda The Jim Jones Revue , banda de Rock and roll compuesta por Jim Jones, Rupert Orton, Henry Herbert, Gavin Jay y Nick Jones.
La banda se formó cuando Jim Jones conoció a Rupert Orton en el pub londinense "Not The Same Old Blues Crap". En 2008, la banda grabó su primer álbum de debut en sólo 48 horas en Camden, Londres. El disco (homónimo) fue lanzado el 8 de septiembre de 2008 a través de Punk Rock Blues Records.    Una increíble y poderosa actuación improvisada que te dejará bocabierto. Aunque quizás lo más sorprendente no es la espectacular pieza de música de Henri… mira y observa.
Suenan como una pelea de gangsters convertida en un blues de 12 tiempos. Así definía a estos británicos The Jim Jones Revue con su rock n’ roll el crítico del periódico Guardian. 
Henry Herbert es una auténtica máquina de hacer Boogie-Woogie , al mas puro estilo del Killer Jerry Lee Lewis este artista deja todo en el escenario, podéis ver diferentes actuaciones suyas en diferentes combos., aunque su grupo sea THE JIM JONES REVUE., una revisión del R&R con tintes muy personales.,podéis acceder a su sitio web clicando encima del título del post.Os dejamos con THE BOOGIE-WOOGIE MACHINE !! : Mr. HENRI HERBERT
Henri Herbert  pasaba por allí casualmente cuando decidió probar las notas del piano público situado en la estación de trenes de St Pancras en Londres.