domingo, 23 de enero de 2011

ALLEN COLLINS

Allen Collin


Larkin Allen Collins Jr. (guitarrista de rock) nació en Jacksonville, Florida el 19 de julio de 1952. La fama que alcanzó provino de su membresía en la banda de rock sureño conocida como Lynyrd Skynyrd.

Biografía

Cuando Collins tenía 11 años tocó por primera vez una guitarra, que un amigo le prestó. Su madre era soltera y tenía 2 trabajos. Trabajó duro para conseguirle la guitarra a su hijo. Sin dinero para poder pagar las clases, el joven Collins tuvo que aprender sólo a tocar el instrumento. Con el tiempo, formó una banda llamada The Mods. En 1964 el grupo cambió rápidamente de nombre a Noble Five. Los otros miembros eran el bajista Larry Junstrum, el baterista Bob Burns, el guitarrista Gary Rossington y el cantante Ronnie Van Zant.

En 1965 Collins, Rossington, Van Zant y Burns cambiaron el nombre una vez más que hasta la fecha se le conoce como Lynyrd Skynyrd. Lentamente, con años de práctica juntos, tocando por diversión, lograron tocar profesionalmente. Collins se casó con Kathy Johns en 1970.

Éxitos


Un músico llamado Al Kooper, un pianista, organista, guitarrista, cantante, compositor y productor discográfico de rock y blues, nacido en Brooklyn, New York, el 5 de febrero de 1944. quien tomó la noticia real de esos chicos de pelo largo sureños. Con su ayuda, Lynyrd Skynyrd hizo su debut del álbum en 1973 con MCA Records. Collins como parte de Lynyrd Skynyrd completó un número de álbumes con grandes éxitos como "Saturday Night Special", "What's Your Name?" y "Sweet Home Alabama". La banda hizo una gira mundial y los álbumes se hicieron de oro y platino.

Allen Collin



 Fallecimiento


El 20 de octubre de 1977 el avión que se dirigía a Mississippi se estrelló, acabando con las vidas del cantante Ronnie Van Zant, el guitarrista Steve Gaines y su hermana, y el manager de la banda Dean Kilpatrick. Los otros miembros acabaron heridos pero sobrevivieron.

En 1986 Collins y su novia tuvieron un accidente automovilístico en el que murió ella y él quedó paralizado de cintura para abajo y con problemas en la movilidad de los brazos, fue acusado y declarado culpable de homicidio involuntario, pues se sospechaba que condujo bajo los efectos del alcohol o las drogas, Más tarde utilizó su fama para prevenir a los jóvenes de los peligros de conducir bajo los efectos del alcohol.

En un concierto a la vuelta de Lynyrd Skynyrd en 1987, Allen Collins apareció, entre muchos miembros originales de la banda, en silla de ruedas y saludó al público con nostalgia para agradecer todos los éxitos que la banda había tenido.

Debido a las secuelas del accidente, nunca volvió a tocar en un escenario.

En enero de 1990, después de habérsele diagnosticado neumonía, Collins murió.

http://es.wikipedia.org/wiki/Allen_Collins

Allen Collins Band: Chapter One


viernes, 21 de enero de 2011

VIDEO ANASTACIA-I DONT WANNA MISS A THING


Anastacia cantante y compositora pop, hizo su debut discográfico en el año 2000, con su primer álbum Not That Kind tras firmar un contrato con el sello Epic Records una divisa de la empresa Sony BMG Music Entertainment. En noviembre de 2005 en la prensentación de su primer recopilatorio Pieces of a Dream rebició el galardón tras  vender más de 20.000.000 de copias de las cuales 700.000 vendidas en España y más de 15.000.000 de singles a nivel mundial con apenas tres discos. Anastacia deja en 2006 Epic Records y a partir de entonces se mantiene en silencio durante dos años, hasta que en abril de 2008 firma un importante contarto con Mercury Records una divisa discográfica de Universal Music Group y lanza su cuarto álbum de estudio al mercado, un álbum con un escaso éxito.

domingo, 16 de enero de 2011

Concierto Concierto Pink Floyd - Pulse - Live



Pink Floyd - Pulse - Live - Full - part 2 of 2


Pink Floyd 

Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica, la cual, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo del mundo, 74,5 millones de ellos sólo en los Estados Unidos.

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Video Led Zeppelin - Stairway to Heaven




Led Zeppelin - Stairway to Heaven
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Led Zeppelin

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.

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viernes, 14 de enero de 2011

LITTLE CAESAR

Little Caesar

Little Caesar es una banda de Los Ángeles California formada en 1987 por Ron Young en las voces, un tipo ampliamente conocido en la escena rockera de la época, motorizado y cubierto de tatuajes hasta en el culo, Apache en la guitarra, Louren Molinare en la otra guitarra, Tom Morris en los tambores y Fidel Paniagua en el bajo.

Antes del lanzamiento de su primer EP Name your poison de 1989, la banda debutó en una recopilación de Metal Blade llamada Streets Survivors, se hicieron de un nombre haciendo shows en Clubs por todos los Estados Unidos, además de abrir para Jane´s Addiction en varios conciertos grandes.
En 1990 son firmados por Geffen records con quienes lanzan su clásico Little Caesar que traía entre varias curiosidades un cover del famoso Chains of Fools de la reina del soul Aretha Franklin, con este tema como primer single, la banda no fue bien recibida por la audiencia quienes le dieron unas ventas por decir poco tibias a este gran disco que muestra un rock and roll desenfadado, calido, de ese que te hace mover los pies, una joya musical poco entendida en su momento pero muy querida por los fans del buen hard rock de todos los tiempos, un disco que hay que tener.

http://slavetothepc.wordpress.com/2007/08/01/little-caesar-cuando-el-soul-conocio-al-rock-and-roll/



Little Caesar

Discografía:

1989 Name your poison
1990 Little Caesar
1992 Influence
1998 This time is different

Little Cæsar-Chain Of Fools




Little Caesar-Wish it Would rain 

THE FOUR HORSEMEN - NOBODY SAID IT EASY - USA 1991

The For Horsemen

La historia de los cuatro jinetes es una de las más dramáticas de la historia del Rock. A mediados de los ’80, el músico galés Stephen “Haggis” Harris (ex Zodiac Mindwarp y bajista ocasional en The Cult) se colgó una guitarra y reunió una buena banda de Rock and Roll en la zona de Hollywood, California, para embarcarse una aventura de tintes sureños y Hard Rock clásicos. Tras un EP de debut, The Four Horsemen, con Dave Lizmi a la otra guitarra y el sensacional Frank C. Starr al micrófono, graban su primer larga duración con el hitmaker Rick Rubin tras los controles.
El primer golpe de mala suerte llega con el auge del Grunge, un movimiento cultural y musical destinado a remover los cimientos de la industria de manera drástica. Cual meteorito destructor, las hordas de alternativas de Seattle asolan el panorama rockero, obligando a grandes y pequeños dinosaurios del Rock a renovarse o morir. Bajo este desolador panorama, ‘Nobody Said it was Easy’ se edita en 1991 bajo el sello Def American, con dos años de retraso (disputas legales con Rubin, Starr encarcelado por asuntos de drogas…). El potente LP alcanza cotas de venta más que decentes gracias al hit “Rockin’ is ma Business”. Lejos de aprovechar el tirón, la banda se enzarza en disputas internas que acaban con la expulsión de Haggis y el proyecto en Stand-by. En 1994, y tras una reconciliación (aunque sin Haggis), la banda se dispone a grabar su segundo trabajo. El 27 de septiembre de ese mismo año, el percusionista Ken Montgomery fallecía de sobredosis. Un año más tarde, la estela de banda maldita se instala definitivamente sobre la banda con otra terrible tragedia: Frank Starr sufría un accidente (al ser embestido por un camión mientras circulaba en motocicleta por Sunset Strip) y quedaba sumido en coma. Esperando su recuperación, The Four Horsemen editarían su segundo LP, ‘Gettin Pretty Good… At Barely Gettin’ By’ (1996), aunque Starr fallecía en 1999, y la historia de la banda concluiría definitivamente. ‘Nobody Said it was Easy’ queda para la posteridad como un disco esencial de Rock guitarrero con sabor Vintage, un “must-have” para todo amante de las seis cuerdas. Echemos un vistazo en detalle al disco…

“Nobody Said it was Easy” abre el plástico a modo de trallazo. Es imposible no mover la cabeza al ritmo de los primeros compases. La actitud que Starr destila al cantar será una constante en todo el disco, un viaje en el tiempo (licks, producción, temática… Todo es genuinamente 70’s) que augura buenos pasajes de Rock al más puro estilo AC/DC mezclado con Lynyrd Skynyrd. “Rockin’ is ma Business” es el típico tema de Hard Rock que puedes escuchar sin cansarte decenas de veces, una tras otra, empapado de energía. El riff principal sienta las bases del tema, de clara estructura bluesera. La batería martillea sin piedad y la voz de Starr se rompe con estilo genuino. Su frase “And if it’s so good, why am I still fuckin’ broke?” se omitió en la versión single, por supuesto… “Tired Wings” tiene ese aire Groove tan clásico en los medios tiempos rockeros, muy conseguido. El estribillo no defrauda, el slide se dosifica con sabiduría y a estas alturas empezamos a tomar conciencia, con una amplia sonrisa,  de que nos hallamos ante un discazo. “Can’t Stop Rockin’”, con su sencilla estructura de Rock and Roll, nos devuelve a décadas pasadas sin movernos del sillón. Un tema movidito, guitarrero y lleno de energía (“My name is Frankie, let’s fuck up the place”). Con “Wanted Man”, es fácil sentirse rodeado de polvorientos cactus y mascando tabaco con cara de duro. En un esfuerzo por aportar una estructura diferente, el tema desgrana un Boogie-Rock digno de ZZ Top, fresco a la vez que añejo. “Let it Rock” no aporta nada nuevo, ni falta que hace: Star se desgañita, sigue la fiesta rockera, el tema funciona y un buen solo con sabor a Les Paul anticipa una subida de velocidad que lo hace culminar dejándonos con ganas de seguir escuchando más. “Hot Head” es tal vez el punto flojo del disco, una canción mal colocada, que, siendo buena, ganaría más enteros rodeada de cortes menos duros. Para “Moonshine”, Starr canta a través de un filtro que simula una emisora policial. Cuidado al conducir escuchando esta canción, ¡las sirenas te harán mirar por los retrovisores en busca de un coche patrulla persiguiéndote! Otro temazo lleno de energía que nos mantiene en vilo, el momento perfecto para pisar el freno y disfrutar de “Homesick Blues”, un tema de raíces sureñas y armonías Country, aunque las riendas rítmicas siguen  a cargo de una guitarra saturada. “75 Again” es toda una declaración de principios, un guiño a los ’70, con Starr en pleno apogeo y un riff fantástico. El solo con Wha Wha aporta un matiz de color en el momento oportuno. “Lookin’ for Trouble” parece un descarte de los hermanos Young, un trallazo lleno de actitud que cierra el disco de manera contundente. Cuando me hice con el disco en 1991, apenas empezaba a atisbar las posibilidades que la guitarra podía ofrecer. ‘Nobody Said it was Easy’ se convirtió en mi disco de cabecera, devorado hasta la saciedad día tras día con mi primera Les Paul entre las manos. Os animo a descubrir el optimista Hard Rock de The Four Horsemen con un disco que no defraudará a ningún amante de las seis cuerdas.


Track List.

1.- Nobody said it was easy
2.- Rocking´s is ma´bussines
3.- Tired Wings
4.- Can´t Stop Rockin
5.- Wanted Man
6.- Let it Rock
7.- Hot Head
8.- Moonshine
9.- Homesick Blues
10- 75 Again
11- Lookin´for Trouble
12- I Need a Thrill_something good

http://www.guitarramania.com/index.php/contenidos/discos/244-the-four-horsemen-nobody-said-it-was-easy-1991

The Four Horsemen - Nobody Said It Was Easy 



The Four Horsemen - Rockin' Is Ma Business

sábado, 8 de enero de 2011

BCDMUSICA - ASTON MARTIN

Alan Parson Project I Robot

Este nuevo video de BCDMUSICA-ASTON MARTIN, con imagenes de la marca de vehiculos Aston Martin y música de la banda Britanica de rock progresivo The Alan Parson Project ,  I Wouldn´t Wanna Be Like You 2º tema de su álbum I Robot editado en 1977.

En este disco, inspirado en el conjunto de relatos cortos Yo, Robot del escritor ruso-estadounidense Isaac Asimov, se utiliza extensivamente las nuevas capacidades del sintetizador Moog de los estudios de la EMI, sello que fuese pionero en el uso de tales facilidades en el disco del mismo grupo Tales of Mystery and Imagination. Eric Woolfson y Alan Parsons fueron los encargados de generar piezas tan eclécticas como originales. "I Robot", canción de apertura del álbum, ofrece un cuidadoso arreglo de sonidos sintetizados, instrumentos tradicionales y efectos de amplitud espacial manejando el retardo entre los canales estéreo, donde se puede apreciar la maestría de Alan Parsons como ingeniero de sonido. Otras canciones como "The Voice" hacen uso del vocoder, innovador por aquellos tiempos, y también suenan como un grupo de rock más convencional en "Breakdown", esta última terminada con un segmento coral, arreglado por Andrew Powell.
Este álbum marca un estilo que podríamos seguir hacia atrás, partiendo desde el hito The Dark Side of The Moon de Pink Floyd en 1973, donde Alan Parsons trabajó como ingeniero de sonido. En cierto modo, la continuidad entre las canciones (non-stop) y el uso de tomas múltiples de sonido fue también utilizado en Tales of Mystery, indicando una conjunción de técnicas avanzadas de edición con instrumentos electrónicamente sintetizados.
El sonido de estos trabajos identifica el estilo inglés de esa época acompañado de una sólida formación musical de algunos integrantes como Powell, no dudando en incluir elementos de música clásica como corales y de instrumentos no tan tradicionales como arpas, y órganos de tubos (en Tales of Mystery y en Pyramid). Particulamente el sonido del grupo, pulido hasta el extremo de perfeccionismo de Alan Parsons, hacen que I Robot tenga un impecable registro acústico, seguido de una calidad musical sorprendente.
La influencia de Yo, Robot de Isaac Asimov se nota en canciones como Breakdown y I Wouldn't Want To Be Like You, donde podemos entrever la desesperación de la máquina ante el querer ser hombre, vivir y sentir como un ser humano, y al mismo tiempo, rechazar la naturaleza humana o más bien su lado negativo, su debilidad justamente humana.
Treinta años después, el sonido inigualable de la apertura del álbum nos dice que ciertas obras musicales son inmunes al paso del tiempo: I Robot podría bien pasar por un álbum grabado en el siglo XXI. Este es, quizás, el legado más importante de esos años, el resistir las modas y el paso del tiempo que es justamente lo que sin duda The Alan Parsons Project quiso lograr.
  
VIDEO BCDMUSICA-ASTON MARTIN

viernes, 7 de enero de 2011

PAUL GILBERT

Paul Gilbert

Paul Brandon Gilbert es un guitarrista estadounidense. Nacido el 6 de noviembre de 1966 en Carbondale, Illinois. Comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 15 apareció en la revista Guitar Player junto a Yngwie Malmsteen. En 1984 se mudó a Los Ángeles para ir a estudiar al Guitar Institute of Technology (GIT), volviéndose instructor al año.
Sus influencias van desde Eddie Van Halen, Glenn Tipton e Yngwie Malmsteen hasta otras no tan comunes para un guitarrista de este estilo, como The Beatles, The Beach Boys y The Ramones.
Es considerado uno de los guitarristas más rápidos del mundo, por ello salió elegido dentro de los diez primeros en una encuesta de la revista Guitar One. No sólo se destaca por su habilidad en la guitarra eléctrica, sino que también ejecuta con la guitarra acústica a un gran nivel, como demuestra en sus discos Acoustic Samurai y Gilbert Hotel.
Ha impartido algunos talleres en video, como Intense Rock - Sequences & Techniques, Intense Rock II, Guitars from Mars, Guitars from Mars II y Terryfying Guitar Trip, donde demuestra sus habilidades como guitarrista y como instructor, enseñando a tocar la guitarra con muy buen sentido del humor.
Entre sus alumnos más destacados se encuentran Buckethead (Muchos pensaron que este era en realidad Paul Gilbert), Nuno Bettencourt y Akira Takasaki. También ha dado clases en la academia musical GIT de Japón y de Los Angeles.
Fue miembro y fundador de Racer X y Mr. Big. En 1996 dejó el grupo Mr. Big (siendo reemplazado por Richie Kotzen) y comenzó su carrera solista. Usa guitarras Ibanez y tiene varios modelos propios, como la PGM-301. Hoy en día ya no usa guitarras con puente flotante, porque prefiere el sonido del puente rígido y el vibrato natural.
Participó en Amazing Journey: A tribute to The Who, una serie de tres conciertos homenaje a la banda The Who, junto a Billy Sheehan, Gary Cherone y Mike Portnoy.
Recientemente ha participado en el famoso concierto G3 junto a John Petrucci y Joe Satriani, donde presentó canciones de su disco Get Out of my Yard.

 Inicios

Paul comenzó a tocar la guitarra con cinco años pero pronto lo dejó desanimado. A la edad de 11 la retomó en plan autodidacta y de manera poco ortodoxa. Acabó asistiendo a clases, corrigió su técnica y en poco tiempo mostraría indicios de su virtuosismo.
Con 14 años formó su primera banda llamada Missing Lynx en la ciudad de Greensburg. Tocaron juntos durante dos años y compusieron su propio material. Tras ello se unió a la banda local Tau Zero pero poco después la dejó para irse a California. Apareció entonces en la revista Guitar Player junto a un tipo en auge: Yngwie Malmsteen.

Racer X

Se formó en Los Ángeles con la formación original de Paul Gilbert (guitarras), John Alderete (bajo), Harry Gschoesser (batería) y Jeff Martin (voces). Fuertemente influenciados por Judas Priest y las reminiscencias del estilo de Yngwie Malsmteen, incluían los vertiginosos y técnicos solos de Gilbert.
En 1986 Gschoesser debió volver a Austria por el vencimiento de su visa, y fue reemplazado por Scott Travis, y Bruce Bouillet quien fue alumno de Paul Gilbert en la GIT, fue reclutado por Paul tras ver su forma de tocar y cómo sonaban sus melodías tocando juntos y se unió como segundo guitarrista. Bouillet era extremadamente hábil, ya que tenía que complementar los siempre difíciles y exigentes fraseos de Paul. Scott Travis sería más tarde conocido por ser el baterista de Judas Priest, y John Alderete por ser el bajista de The Scream, y The Mars Volta.

Paul Gilbert
Paul ganó el prestigio de ser uno de los guitarristas más rápidos del mundo, en parte, gracias a su quehacer en temas como Frenzy, Scarified, Technical Difficulties y Scit Scat Wah. Gilbert dejó Racer X en 1988, aunque se reunieron eventualmente en 1999, para hacer "Technical Difficulties", "Superheroes", "Getting Heavier" y el en vivo "Snowball Of Doom- Live At The Whisky GO GO", pero todos estos sin la participación de Bruce Bouillet. Hasta la fecha no ha anunciado su disolución. Paul ha dicho en varias entrevistas que no descarta un nuevo disco de Racer X, ya que fue la banda en la que surgió, y que aún ama, aunque no asegura que sea la formación original ya que todos se encuentran muy ocupados con sus proyectos paralelos (Judas Priest, The Mars Volta, etc), por otro lado, Bruce estuvo de gira con Paul en el G3 '07, locual da esperanzas de una posible vuelta a Racer X.

Mr. Bin

Cuando Billy Sheehan dejó el grupo de David Lee Roth en 1988 se unió a Paul Gilbert, que acababa de dejar su anterior banda Racer X. Juntos fundaron Mr. Big junto a Pat Torpey a la batería y el cantante Eric Martin. El grupo tuvo un gran éxito en Japón y se hicieron famosos en 1991 con su segundo disco Lean Into It, el cual incluye la balada To Be With You, ampliamente difundida en los medios alcanzando el número 1 de las listas Billboard.
Gilbert continuó tocando con Mr. Big hasta finales de los 90. Dejó la banda en 1997 para iniciar una carrera en solitario y fue reemplazado por Richie Kotzen.
En el recital que se llevó a cabo en el House of Blues, el 7 de mayo del 2008, Paul dio una grata sorpresa al público, al invitar al escenario a Pat Torpey y luego a Billy Sheehan, y tocaron el famoso Daddy Brother Lover Little Boy, canción en la cual una parte del solo es tocada, tanto en bajo como en guitarra, con un taladro con púas pegadas en la broca. A partir de este recital, todos se dieron cuenta de la química quehubo esa noche, y semanas después decidieron llamar a Eric Martin. Esto se mantuvo en secreto hastas enero del 2009 cuando anunciaron la gira reunion de 20 aniversario que empezara en Japón en Junio, y quien sabe por donde seguirá.

Influencias y Estilo

Hablando de sus influencias, Paul menciona muchos artistas diferentes, incluyendo: Michael Schenker, Randy Rhoads, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, Tony Iommi, Alex Lifeson, Jimmy Page, Robin Trower, Pat Travers, Judas Priest, Akira Takasaki, Jimi Hendrix, Kiss y The Ramones. Paul ha declarado varias veces que él estuvo fuertemente influenciado por su tío Jimi Kidd, quien fue instrumental en obtener Paul interesados en tocar la guitarra. También es un gran fan de los Beach Boys y The Beatles. En el DVD de Live Space Ship, afirma que George Harrison es uno de sus guitarristas favoritos. Revista de World de guitarra lo declaró uno de 50 de los guitarristas más rápidos de todo el mundo de todos los tiempos, junto con Buckethead, Eddie Van Halen y Yngwie Malmsteen.
Gilbert compone música en una amplia variedad de estilos como pop, rock, metal, blues, funk y música clásica europea, pero quizás es mejor conocido por su velocidad y versatilidad. Se ha señalado en particular para su selección eficiente y su tendencia a elegir muchas notas en lugar de confiarse demasiado en legatos para pasajes rápidos.

Instructor

Paul Gilbert tuvo su propia sección en la revista especializada británica Total Guitar donde enseñaba sus técnicas guitarrísticas en el CD de acompañamiento. Incluso antes de ello, contribuyó con artículos didácticos en la revista Guitar Player entre los 80 y 90. Este periodo de colaboración duró 31 ejemplares hasta noviembre de 2006. También enseña guitarra en el Guitar Institute of Tecnology (GIT) y es decano del mismo en su sede de Japón.
De hecho vivió una temporada en ese país tratando de aprender japonés de manos de Marty Friedman quien todavía vive allí y lo habla con fluidez. Uno de sus más exitosos estudiantes fue Buckethead .

Paul Gilbert

Proyectos

En mayo del 2003 participó en dos ocasiones en un proyecto llamado Yellow Matter Custard: una banda imitadora de los Beatles que consta de Mike Portnoy procedente de Dream Theater, Neal Morse procedente de Spock's Beard y Matt Bissonette. Está disponible en CD y DVD. Tomaron el nombre de la letra de I am the Walrus.
Se unió junto a Portnoy y Dave LaRue y Daniel Gildenlöw para un tributo a Led Zeppelin por una banda llamada Hammer of the Gods en el 2004 y de nuevo en septiembre del 2005 con Portnoy, Sean Malone y Jason MMaster en el tributo al grupo Rush por parte de Cygnus and the Sea Monsters. También disponible en CD y DVD.
En el 2007 Paul promocionó su último disco Get Out my Yard en la que recaló en Bilbao amen de otras ciudades europeas. También tiene previsto participar en la gira del G3 con Joe Satriani
En la actualidad, Paul se encuentra de gira alrededor del mundo promocionando su último disco, Silence Followed By a Defeaning Roar, junto con su esposa, Emi Gilbert en el teclado, Jeff Bowders en la batería y Mike Szuter en el bajo. A partir de junio se embarcara en una nueva gira con su banda Mr Big que empezará en Japón.

Equipamiento

Paul tiene un apoyo especial por las guitarras de la marca Ibanez y usa ejemplares de su serie PGM Signature. Su guitarra principal es una PGM300, pero dado que hace años decidió convertir su modelo de puente móvil por uno de puente fijo en busca del vibrato natural, Ibanez le fabricó una de tales características que pasó a denominarse PGM 301. La mayoría de sus guitarras llevan pintados las aperturas de caja con forma de "f".
Hasta hace relativamente poco, utilizaba amplificadores Laney de los que decía tener "la distorsión más natural de válvulas nunca oída". En su página web dice que tocando con Joe Satriani y John Petrucci se inspiró en acercarse más al sonido de su propia guitarra y por ello comenzó a usar los amplificadores Marshall de la serie Vintage Modern.
Solía usar preamplificadores ADA para atacar a sus Laney, aunque ahora usa los Marshall Vintage mencionados anteriormente.

Discografía

Como solista

Con Racer X

Con Mr. Big

Videografía

  • Intense Rock - Sequences & Techniques VHS
  • Intense Rock II VHS
  • Guitars from Mars Japanese DVD
  • Guitars from Mars II Japanese DVD
  • Terrifying Guitar Trip VHS
  • Eleven Thousand Notes DVD
  • Guitar Wars DVD
  • Space Ship Live DVD
  • Complete Intense Rock (DVD) 2006
  • Terrifying Guitar Trip (DVD) 2006
  • Get Out of My Yard Instructional (DVD) 2007
  • Get Out of My City Instructional (DVD/VCD) 2007
  • One Night in New York City - Yellow Matter Custard (2003)
  • Two Nights In North America - Hammer of the Gods (2006)
  • One Night in Chicago - Cygnus and the Sea Monsters (2006)
  • One Night in New York City - Amazing Journey (2007)
  • 100% Racer X (2007)
  • Silence Followed by a Deafening Roar - Guitar Instructional DVD and Shred Annex (2008)
http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gilbert

Paul Gilbert - Red House



Paul Gilbert - Hey Joe




Paul Gilbert - While my guitar gently weeps



Paul Gilbert - Revolution