miércoles, 22 de abril de 2009

THE ALAN PARSONS PROJECT



La historia del inglés Alan Parsons es una historia marcada por el sonido, tanto en su faceta como ingeniero como en la de creador. Nacido en Gran Bretaña en 1948, desde muy temprano se inclinó por la música decantándose por su faceta técnica y sobresaliendo como ingeniero de sonido en EMI. Con apenas 20 años cumplidos, Alan Parsons formó parte del equipo de ingenieros de sonido que, a las órdenes de George Martin, dieron forma y fama a los estudios Abbey Road.

Fue la aparición del disco Sgt. Pepper´s de The Beatles la que determinó de alguna manera su decisión de pasarse a los controles de los estudios de grabación: “no podía esperar a descubrir los secretos que se esconden tras un álbum”. Muy pronto dio indicios de su talento tras los controles. De todos es conocida su participación como ayudante de ingeniero de sonido en el álbum de The Beatles Abbey Road.

Desde entonces su carrera como ingeniero de sonido y productor de discos ha sido más que notable, participando en la grabación de discos de Pink Floyd (el legendario Dark Side of the Moon, con el cual obtiene un Grammy), Paul McCartney & Wings (“Wild Life” y “Red Rose Speedway”), The Hollies (“Hollies”, ”Another Night”), Al Stewart (a quien produjo “Modern Times”, el exitoso “Year of the Cat” o “Time Passages”) y muchos otros. Será en 1975 cuando junto a otro gran técnico de estudio, compañero de Parsons en Abbey Road, además de compositor y cantante: Eric Woolfson, a los que se sumaría posteriormente Andrew Powell, en tareas de orquestador y arreglista, se decidan a fundar The Alan Parsons Project, debutando en 1976 con el disco Tales of Mystery and Imagination una colección de temas inspirados en relatos de Edgar Allan Poe que contaba con la colaboración del mismísimo Orson Welles.

La idea del grupo era construir Lps de rock progresivo de carácter conceptual, utilizando para ello la idea del grupo como foro de encuentro entre artistas, tanto vocalistas como músicos de sesión, con el fin de interpretar y realizar la música compuesta y orquestada por Parsons y Woolfson.

Tras el exitoso debut, Alan Parsons Project retornaron con otro disco conceptual “I Robot” (1977), un disco que al igual que el anterior tiene como base de partida una novela de ciencia ficción de Isaac Asimov. En él Parsons y Woolfson desplegaron toda su imaginación y todos sus inventos sonoros para realizar un disco que se consideró muy avanzado en aquella época, en el que los arreglos instrumentales son de un lujo sin igual. El disco enseñó el camino a seguir, en cuanto a investigación musical se refiere, a músicos como Jean Michel Jarre o Mike Oldfield.

En 1978 aparece “Pyramid”, un disco que incide en la creación de atmósferas, ahondando ahora en narraciones de leyendas y misterio, si bien en esta ocasión se hacía ostensible la influencia de los Beatles.

“Eve”, en 1979, recreaba el universo femenino, mientras “The Turn of a Friendly Card” (1980) abordaba el tema de los casinos y los juegos de cartas.

Pero sería en 1982 el año de su consagración definitiva. En ese año aparece Eye in the Sky, álbum que contenía el comercial single homónimo cantado por el propio Woolfson. El single mostraba la definitiva decantación por el pop orquestal de Alan Parsons Project, lo que se tradujo en un enorme éxito de ventas.

Posteriormente vendrían “Ammonia Avenue” (1984), “Vulture Culture” (1985), “Stereotomy” (1986) y Gaudi (1987), discos todos ellos que sin alcanzar las cifras de venta de “Eye in the Sky” tuvieron una buena acogida por parte de sus seguidores gracias a una sugestiva disposición de texturas musicales que le han llevado al reconocimiento de su obra como una de las más interesantes del rock sinfónico británico.



La colaboración entre Parsons y Woolfson finalizó tras la realización del albúm Freudiana, sobre el psiquiatra Sigmund Freud. Tras este trabajo llega el "divorcio artístico" entre ambos. Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse al teatro musical, mientras que Alan Parsons, que sentía la necesidad de seguir manteniendo su música hacia el directo, ha seguido grabando discos de rock sinfónico durante todo este tiempo bajo el nombre de The Alan Parsons Band y realizando giras mundiales.

Desde 1990 y acompañado de sus siempre eficaces colaboradores, el guitarrista Ian Bairnson y el batería Stuart Elliott, Alan Parsons ha seguido grabando discos como “Try Anything Once” (1994), “On Air” (1996), un disco en el que colabora realizando los arreglos orquestales su ex-compañero de Alan Parsons Project, Andrew Powell, “Tim Machine” (1999) en el que nuevamente recupera el eje literario como elemento conceptual. En este caso, la obra del mismo título de HG Wells, o más recientemente “A Valid Path” (2004), un disco que evidencia un giro de dirección mostrando un mayor interés por la música electrónica contemporánea y que cuenta con la colaboración estelar de David Gilmour.

Paralelamente, Alan Parsons ha seguido girando incansablemente bajo el nombre de Alan Parsons Live Project, realizando innumerables conciertos por todo el mundo, ofreciendo un recorrido por su dilatada carrera. Sin duda, una carrera ejemplar que forma parte ya de la historia de la música y más concretamente de la historia del rock sinfónico y progresivo, un género nacido a mediados de la década de los 70 y que en buena medida contribuyó a definir de manera definitiva junto a Pink Floyd.




jueves, 9 de abril de 2009

NASHVILLE PUSSY


Nashville Pussy es un grupo estadounidense de rock and roll y hard rock, formado a finales de los 90 en Atlanta (Georgia) por el cantante de Nine Pound Hammer, Blaine Cartwright.

Uno de sus puntos fuertes son los shows en directo, en el que intentan recuperar la espectacularidad e inmediatez de los clásicos grupos de hard rock, inyectándoles una gran energía, y en el que se sirven del erotismo de sus dos componentes femeninas, la guitarrista Ruyter Suys, (mujer del cantante Blaine Cartwright) y la bajista Corey Parks, que dejó la banda para formar el grupo Punk Die Hunns, dejando su puesto a la actual bajista Karen Cuda.

La referencia más básica de la banda es AC/DC, y su premisa es retomar el rock de los 70 para darle un enfoque más electrizante y extremo.

Personalmente Nashville, en cuanto a su música, mucho ruido pero pocas nueces, nada que ver con las grandes bandas del rock.

Nashville Pussy - High As Hell

domingo, 5 de abril de 2009

AEROSMITH



Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock, a veces denominados "los chicos malos de Boston". Su estilo, que tiene raíces en el blues basado en el hard rock, ha llegado a incorporar también elementos del pop, heavy metal, y el rhythm and blues, y ha inspirado a muchos artistas posteriores de rock. La banda se formó en Boston, Massachusetts en 1970. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, y luego conocieron al vocalista Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston.

La banda firmó un contrato con Columbia Records en 1972, y lanzaron un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolidó con el álbum Toys in the Attic, y en su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentó su estatus de superestrellas de hard rock. Para finales de la década de 1970, eran una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo y habían conseguido un gran número de seguidores, que a menudo se les llama "Blue Army".[9] Sin embargo, la adicción a las drogas y los conflictos internos que se hicieron sentir en la banda, dieron como resultado la salida de Perry y Whitford, en 1979 y 1981, respectivamente. Fueron sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. La banda no tuvo éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que fue disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores.

Aunque Perry y Whitford regresaron en 1984 y que la banda había firmado un contrato de grabación con Geffen Records, no fue hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent Vacation en que la banda recuperó el nivel de popularidad que habían experimentado en la década de 1970. A lo largo de los años 1980 y 1990, la banda obtuvo varios éxitos y ganó numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso ha sido descrito como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll. Después de 40 años de dar conciertos, la banda continua haciendo giras y grabando música.

Aerosmith es la banda estadounidense con mayor número de ventas de todos los tiempos, han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo 66,5 millones de álbumes únicamente en los Estados Unidos. También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino . La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de Los 100 mejores artistas de todos los tiempos según Rolling Stone|los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Formación (1969–1971)

En 1964, Steven Tyler formó su propia banda llamada The Strangeurs-más tardeChain Reaction- con Don Salomón en New Hampshire. Mientras tanto, Perry y Hamilton formaban la banda Jam Band, que se basa en forma libre y en el blues. Hamilton y Perry se mudaron a Boston, Massachusetts, en septiembre. Allí se encontraron con Joey Kramer, baterista de Yonkers, Nueva York. Kramer había conocido a Steven Tyler y siempre había querido tocar en una banda con él. Kramer, un estudiante de Berklee College Music, decidió abandonar la escuela para unirse a Jam Band. En 1969, the Chain Reaction y Jam Band tocaron en el mismo concieto. Tyler inmediatamente amó el sonido de Jam Band, y quiso combinar las dos bandas. En octubre de 1970, las bandas se volvieron a encontrar y consideraron la propuesta. Steven Tyler, que había sido un baterista y corista de Chain Reaction, se negó rotundamente a tocar la batería en esta nueva banda, insistiendo en que sólo participaría si podía ser el líder y vocalista. Los demás estuvieron de acuerdo, y un nueva banda nació, aunque todavía faltaba un nombre.

Los miembros de la banda según se dice pasaban tardes drogándose y viendo Three Stooges. Un día, tuvieron una reunión posterior a The Stooges para tratar de llegar a un nombre. Kramer dijo que cuando él estaba en la escuela el escribía la palabra aerosmith en todos sus cuadernos. El nombre había aparecido en la cabeza después de escuchar en el álbum de Harry Nilsson Aerial Ballet, que incluía el arte de chaqueta de un artista de circo saltando de un biplano. Inicialmente, fueron compañeros de banda de Kramer que habían dejado un perplejo; y todos pensaban que se refería a la novela de Sinclair Lewis que se vieron obligados a leer en la escuela secundaria en la clase de Inglés. -No, no Arrowsmith ", explicó Kramer. "AERO ... Aerosmith". La banda se apoderó de ese nombre después de considerar también "The bannanas" (Los bananas) y "Spike Jones".

Pronto, la banda agregó Ray Tabano, un amigo de la infancia de Tyler, como guitarrista rítmico y comenzó a tocar shows locales. Aerosmith tocó su primer concierto en Mendon, Massachusetts en Nipmuc Regional High School en 1970. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, quien también asistió a la Berklee School of Music y fue de la banda Earth Inc. Brad Whitford, siendo de Reading, Massachusetts, había tocado en Reading AW Coolidge Middle School. Con excepción de un período comprendido entre julio 1979-abril 1984, la línea de Tyler, Perry, Hamilton, Kramer y Whitford ha permanecido igual.



Contrato discográfico, Aerosmith, Get Your Wings, y Toys in the Attic (1971–1975)

Después de formar la banda y la finalización de la banda en 1971, la banda comenzó a cosechar algunos éxitos locales haciendo shows en vivo. Originalmente reservado a través de la Agencia Ed Malhoit, la banda firmó un contrato de promoción con Frank Connelly y finalmente consiguió un acuerdo de gestión con David Krebs y Steve Leber en 1972. Krebs y Leber invitó a Columbia Records, el presidente, Clive Davis fue a ver a la banda en el Max's Kansas City, en Nueva York. Aerosmith en realidad no estaba previsto para tocar esa noche en el club, pero pagaron de su propio bolsillo para asegurar un lugar en la factura, al parecer la única banda en hacerlo en el Max's. "No Surprise" de su álbum "Night in the ruts" al lbum que celebra el emomento cuando su fama comienza. Aerosmith firmó con Columbia a mediados de 1972 por una suma que según 125000 y publicó su primer álbum, Aerosmith. Fecha de lanzamiento en enero de 1973, el álbum alcanzó el puesto 166. El álbum fue un sencillo rock and roll con influencias de blues bien definido, sentado bases del sonido de blues-rock clásico de Aerosmith. Aunque el más vendido single del álbum fue "Dream On" en el #59, varias canciones (como "Mama Kin" y "Walkin 'the Dog") se convertiría en clásicos en los shows en vivo de la banda y recibir airplay en las emisoras de rock. El álbum alcanzó el disco de oro inicialmente, con el tiempo llegó a vender dos millones de copias y fue certificado Doble Platino, la banda alcanzó el mismo éxito por más de una década más tarde. Después de constantes giras, la banda lanzó su segundo álbum Get Your Wings en 1974, el primero de una serie de múltiples álbumes de platino producido por Jack Douglas. Este álbum incluía la radio de rock hits "Same old song and dance" y "Train Kept A-Rollin ', un cover hecho anteriormente por The Yardbirds. El álbum también contenía los favoritos de varios fans como "The King of the thighs", "Seasons of Wither" y S.O.S (Too Bad)", canciones oscuras que se han convertido grapas en shows en vivo de la banda. Hasta la fecha, Get Your Wings ha vendido tres millones de copias.

En 1975, Toys in the Attic, sin embargo, que estableció Aerosmith como las estrellas internacionales que compiten con grupos de rock como Led Zeppelin y los Rolling Stones. Originalmente ridiculizados como Rolling Stones en parte debido a la semejanza física entre el cantante Steven Tyler y Mick Jagger, Toys in the attic demostró que Aerosmith es una banda única y con talento en su propio derecho. Toys in the attic fue un éxito inmediato, comenzando con el single "Sweet Emotion", que se convirtió en el primer hit de la banda en el Top 40. Esto fue seguido por un nuevo éxito de liberación "Dream On" que alcanzó el 6, convirtiéndose en su mejor cartografía única de la década de 1970. "Walk This Way", reeditado en 1976, alcanzó el Top 10 a principios de 1977.



Además, "Toys in the Attic" y "Big Ten Inch Record" (una canción originalmente grabada por Bull Moose Jackson) se convirtió en un clásico en conciertos. Como resultado de este éxito, Toys in the attic tanto de la banda de los anteriores álbumes de nuevo trazado. Toys in the attic se ha pasado a convertirse en la banda el álbum más vendido de estudio en los Estados, con certificados ventas en EE.UU. de ocho millones de copias. La banda estuvo de gira en apoyo de Toys in the Attic, donde comenzó a recibir más reconocimiento. También por esta época, la banda estableció su base de origen como "The Wherehouse" en Waltham, Massachusetts, en donde graban y ensayan la música, también así como para realizar actividades comerciales.

La epoca oscura

El grupo atravesó una época oscura a causa de las drogas, el alcohol y las continuas discusiones entre algunos de sus componentes. Esto último provocó la salida, primero del guitarrista Joe Perry y más tarde de Brad Whitford. Con Joe Perry no solamente se perdió su talento musical, sino también su fuente creativa, ya que era coautor de una gran cantidad de temas. Joe formó "The Joe Perry Project", banda con la que editó 3 LP: "Let The Music Do The Talking", "Once a Rocker, Always a Rocker" y "I've Got The Rock & Rolls Again".

 Back in the Saddle Tour, la reunión de la banda, Done With Mirrors y rehablitación de las drogas (1984-1986)

En 1984, Aerosmith se embarcó en una gira de reunión titulada "Back in the Saddle Tour", lo que llevó a realizar el álbum en vivo [[Classics Live II]]. Mientras que los conciertos de la gira fueron bien atendidos, estuvo plagado de varios incidentes, en su mayoría atribuidos al consumo de drogas por miembros de la banda. Los problemas no estuvieron aún detrás de la droga, el grupo firmó con Geffen Records y comenzó a trabajar en su retorno. A pesar de la firma de la banda en una nueva compañía discográfica, Columbia continuado cosechando los beneficios de la reaparición de Aerosmith, lanzando el álbum en vivo, Classics Live I and II y otro de colección Gems.

En 1985 la banda lanzó el álbum Done with Mirrors su primer álbum de estudio con Geffen Records y su primer álbum desde la reunión muy publicitada. Mientras que el álbum recibió algunas críticas positivas, sólo fue disco de oro y no pudieron producir una generación de un solo golpe, o zumbido con mucho fuera de los confines de las radios de rock. La canción más notable del álbum, fue "Let the Music To the Talking", de hecho fue un cover de la banda The Joe Perry Project y lanzado en el álbum de la banda con el mismo nombre. Sin embargo, la banda se convirtió en una atracción de conciertos populares, una vez más, la gira de soporte, Done With Mirrors Tour, terminó en 1986. En 1986, Run DMC, realizaron un cover de la canción Walk this Way", en la que solo aparecieron Tyler y Perry. La canción mezcla el rock and roll y el hip hop, la canción marcó el verdadero regreso de Aerosmith. La canción alcanzó el puesto número 4 en los puestos del Billboard Hot 100, y el video de Aerosmith ayudó para entrar en una nueva generación.

Sin embargo, los problemas de drogas en la banda continuaba en el camino. En 1986, el cantante Steven Tyler habría completado un programa de rehabilitación de drogas con éxito, bajo la dirección de sus compañeros de banda y del director Tim Collins, quien creyó en el futuro de la banda que no sería brillante si Tyler no hubiera recibido el tratamiento. El resto de los miembros de la banda también realizaron programas de rehabilitación por las drogas en el transcurso de los próximos dos años. Según las autobiografías de la banda, Collins se comprometió en septiembre de 1986 que podía hacer de Aerosmith la banda más grande del mundo en 1990 si todos completaban la rehabilitación de las drogas. Su siguiente álbum fue crucial debido a la decepción comercial de Done With Mirrors, y como los miembros de la banda quedaron completamente en limpio, trabajaron duro para hacer de su siguiente álbum un éxito.

El reencuentro con el éxito

La alineación original se reagrupó en 1984 y firmó con la empresa discográfica Geffen, pero su disco de vuelta "Done With Mirrors" de 1985, fue recibido con críticas por su falta de inspiración. Al año siguiente, Tyler y Perry obtuvieron el visto bueno de la calle, que bien necesitaban, con la participación de alto perfil en la revisitada "Walk this Way" con los raperos Run-DMC.

De ahí en adelante, Aerosmith fue progresivamente reencontrándose con el éxito comercial, que fue de la mano de un renacer artístico, en lo que a creatividad se refiere. Discos como "Permanent Vacation" y "Pump" volvieron a colocarlos en puestos destacables de las listas de ventas.

Pero su verdadera vuelta comenzó con la instantánea comercial "Permanent Vacation", donde el productor Bruce Fairbairn transformó el sonido del grupo a algo más simple pero sin perder su actitud esencial. Habiéndose convertido en promoteres de la sobriedad tras su rehabilitación del consumo de sustancias tóxicas y con una aprendida y adaptada nueva actitud social, la banda apareció una y otra vez en MTV con hits como "Dude (Looks Like a Lady)", "Angel" y "Rag Doll".

"Pump", de 1989, subió las expectativas, dejando un cuarteto de rotundos éxitos como la pro-feminista y ganadora de un Grammy "Janie's Got a Gun". Uno de sus grande conciertos que han dado en us historia fue el de Monsters Of Rock de 1990 en el mítico Donnington junto a bandas de la talla de Poison, Quireboys, Thunder y Whitesnake ante más de 200,000 espectadores.

Get a Grip, de 1993, completó los rotundos éxitos comerciales que Aerosmith lanzó en colaboración con "Fairburn" y con una multitud de estelares escritores. Los hits incluyeron "Livin' On the Edge" y Crazy los cuales inspiraron los notorios videos que hicieron estrellas de MTV de Alicia Silverstone y de la actriz/modelo hija de Steve, Liv Tyler. En 1994 hace una gira mundial de Get a Grip tour en el cual se encuentra con Poison en algunas fechas.

Ya en 1991, Aerosmith era tan popular que pudieron darse el lujo de firmar un muy lucrativo contrato con su empresa discográfica original, Columbia, por más que le debían a Geffen más álbumes. Terminaron dándole tres álbumes más a la empresa discográfica, incluyendo "Get a Grip", una colección de sus grandes éxitos, "Big Ones" y el set doble en vivo "A Little South Of Sanity". Se dice que en 1994, la banda ganó además una cifra millonaria como adelanto para su autobiografía llamada "Walk This Way", escrita con Stephen Davis y publicada tres años después. No llegaron a lanzar su álbum debut con Columbia hasta 1997 con "Nine Lives". Ese punto fue más evidente por el éxito de "I Don't Want to Miss a Thing", nominada para un Óscar y hecha para la película "Armageddon".

Posteriormente la banda publicó "Just Push Play" (2001), varias compilaciones de grandes éxitos y en 2004 "Honkin' On Bobo", que es una compilación de covers de blues más un tema original de la banda ("The Grind").

Joe Perry editó a principios de 2005 un disco en solitario titulado "Joe Perry", con temas y material que llevaba preparando desde 1997. Este tema sirvió para que Perry fuera nominado al Grammy por el tema "Mercy". También en 2005, la banda de Boston regresa a las bateas con un nuevo disco en vivo, titulado "Rockin' The Joint", grabado en el Hard Rock Hotel de Las Vegas, con anterioridad al lanzamiento del disco de blues "Honkin' On Bobo" del 2004, por lo que no incluye ninguna canción de éste.

Durante el 2007 la banda se embarcó en un tour mundial que los llevó por primera vez en 13 años a Latinoamérica, visitando también Europa y la India.

El 29 de junio de 2008 salió a la venta el videojuego "Guitar Hero: Aerosmith", el cual permite tocar más de 25 temas de la banda, disponible para las consolas Play Station 2, Play Station 3, Xbox 360 y Nintendo Wii.

Tienen un participación especial en el capítulo de la tercera temporada de la serie animada Los Simpsons: Flaming Moe's, cantando las canciones Walk this Way y Young lust. Además son mencionados en otro capítulo cuando Bart toma una caja de cereales llamados "Sweet Emotions" y se pregunta "¿Aerosmith tiene un cereal?" (Temporada 11, capítulo 10).



En el 2009, Steven Tyler, en un recital sufrió una caída y problemas en la rodilla y en los pies. Desde ese recital, Aerosmith está parado y Joe Perry dijo en su Twiter que la banda buscaría reemplazante, entre los que sonó el nombre del cantante de la banda de Hard Rock de los 80's Vinnie Vincent Invasion, Mark Slaughter. El abogado de Tyler, accedería a un juicio si Aerosmith buscara algún reemplazante para el excéntrico cantante. Skip Miller, abogado de Tyler, dijo vía carta al manager de la banda: deje inmediatamente y desista de realizar actos y tener conductas para dañar y en detrimento de su propio cliente, Aerosmith, y de nuestro cliente que es uno de sus miembros. También acoto: ¿Puede imaginar al mánager de los Rolling Stones buscando un reemplazo de Mick Jagger? Es absurdo... Steven es Aerosmith.

Historial de miembros

(1970-1971)

* Steven Tyler - vocalista, piano, armónica, percusión
* Joe Perry - guitarra principal & guitarra rítmica, coros
* Ray Tabano - guitarra rítmica
* Tom Hamilton - bajo, guitarra rítmica, coros
* Joey Kramer - batería & percusión

(1971-1979)

* Steven Tyler - vocalista, piano, armónica, percusión
* Joe Perry - guitarra principal & guitarra rítmica, coros
* Brad Whitford - guitarra rítmica & guitarra principal
* Tom Hamilton - bajo, guitarra rítmica, coros
* Joey Kramer - batería & percusión, coros

(1979-1981)

* Steven Tyler - vocalista, piano, armónica, percusión
* Jimmy Crespo - guitarra principal & guitarra rítmica, coros
* Brad Whitford - guitarra rítmica & guitarra principal
* Tom Hamilton - bajo, guitarra rítmica, coros
* Joey Kramer - batería & percusión, coros

(1981-1984)

* Steven Tyler - vocalista, piano, armónica, percusión
* Jimmy Crespo - guitarra principal & guitarra rítmica, coros
* Rick Dufay - guitarra rítmica & guitarra principal
* Tom Hamilton - bajo, guitarra rítmica, coros
* Joey Kramer - batería & percusión, coros

(1984-actualidad)

* Steven Tyler - vocalista, piano, armónica, percusión
* Joe Perry - guitarra principal & guitarra rítmica, coros
* Brad Whitford - guitarra rítmica & guitarra principal
* Tom Hamilton - bajo, guitarra rítmica, coros
* Joey Kramer - batería & percusión

Influencias

Musicalmente fueron influenciados por bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Yardbirds, y Fleetwood Mac, entre muchas otras, casi todas pertenecientes a la segunda generación del rock británico.

Podría decirse que lo que comenzó con Chubby Checker y Little Richard, por dar dos símbolos del rock and roll, y que llevó a la fama a Elvis como imagen anglosajona, tuvo su florecimiento intercontinental durante la invasión británica, con artistas como The Beatles, The Rolling Stones y The Who. Luego bandas como The Doors, Black Sabbath, ACDC, Led Zeppelin, y Deep Purple llevaron el concepto un poco más allá, y los norteamericanos de creadores pasaron a ser herederos. Los receptores de esa evolución musical fueron Aerosmith, con un sonido y actitud que caían en algún lugar entre el Hard Rock y el Heavy Metal. Eran un reflejo de lo que estaba ocurriendo en la escena británica por aquel entonces. Tyler dijo "You gotta fake it 'till you make it" (que traducido: "tienes que fingirlo hasta que lo logres"). Es por esta razón que en los primeros discos de la banda las influencias se pueden percibir fácilmente. De todas maneras, no tardaron en crear su propio estilo.



Bandas influenciadas por Aerosmith

Aerosmith es una de las bandas mas influyentes de todos los tiempos, ha influido a muchas bandas, de diferentes géneros, como Heavy Metal, Grunge, Hard Rock, Glam Metal, Thrash Metal y Rock Alternativo. Dentro de esos artistas se incluye a Bon Jovi, Mötley Crüe, The Black Crowes, Ratt, The Cult, Guns N' Roses, Alice in Chains, Nirvana, Van Halen, Metallica, Testament, Stone Temple Pilots, Faster Pussycat, Skid Row, W.A.S.P., Fahrenheit



Discografía

* Aerosmith (1973).
* Get Your Wings (1974).
* Toys in the Attic (1975)
* Rocks (1976).
* Draw the Line (1977).
* Night in the Ruts (1979).
* Rock in a Hard Place (1982).
* Done with Mirrors (1985).
* Permanent Vacation (1987).
* Pump (1989)
* Get a Grip (1993).
* Nine Lives (1997).
* Just Push Play (2001).
* Honkin' on Bobo (2004).
* Devil's Got a New Disguise (2006).
* The Simpsons. Flaming Moe's (1991)
* The Same Old Song And Dance (1999)
* Right In The Nuts|Right In The Nuts: A Tribute to Aerosmith (2000)
* Pickin' on Aerosmith: A Bluegrass Tribute (2000)
* Aerosmithsonian: Aerosmith Tribute (2001)
* Janie's Got A Gun: A Tribute To Aerosmith (2001)
* Sweet Emotion: Songs of Aerosmith Blues On Fire (2001)
* Let The Tribute Do The Talkin' a.k.a. One Way Street (2001)
* One Way Street - A Tribute To Aerosmith (2002)
* MTV Icon: Aerosmith (2002) (TV)
* The String Quartet Tribute to Aerosmith (2003)
* Guns N' Roses and Aerosmith - A Tribute performed by Studio 99 (2004)
* Guitar Hero: Aerosmith (2007-2008)
* Atracción "Rock 'n' Roller Coaster Starring Aerosmith" en 'Walt Disney Studios', en Disneyland Resort Paris.
* WWE Summerslam 2009: main theme song "You gotta move"














THE BLACK CROWES


Banda formada en 1986 por los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson, bajo el nombre de Mr. Crowe’s Garden. En 1990 editan su debut Shake Your Money Maker con un éxito considerable, sobre todo a partir de la edición del single Hard To Handle, original del cantante de soul Otis Reeding.

Conocidos por su visión personal de la escena musical y los polémicos comentarios del cantante, su segundo disco The Southern Harmony And Musical Companion, editado en 1992, no iguala en ventas a su antecesor, mostrando nuevos matices en el fondo musical de la banda. En esta ocasión, presentan un nuevo guitarra solista, Marc Ford procedente de la banda Burning Tree, sustituyendo a Jeff Cease que fue despedido de forma poco amistosa. El teclista Eddie Harsch también entra como miembro fijo en el grupo.

1994 es el año para editar su tercer disco, Amorica, el más experimental de todos, en el que la psicodelia toma gran protagonismo y abre el espectro musical de la banda. Three Snakes and One Charm es su cuarto y más intimista álbum, editado en 1996 y le sigue un disco mucho más enérgico como es By Your Side (1998). Con nueva formación para el directo y tras la gira correspondiente a este disco, inician un tour como banda acompañante de Jimmy Page, guitarrista de los desaparecidos Led Zeppelin. Este tour da como fruto el disco en directo Live at the Greek editado en el año 2000. En el siguiente año vuelven al estudio para facturar un nuevo álbum que sale ese mismo año bajo el nombre de Lions (2001).

The Black Crowes - Remedy



Black Crowes Hard to Handle



Black Crowes - Jealous Again

BRYAN ADAMS



Bryan Guy Adams nació el 5 de Noviembre de 1959 en Kingston, Ontario, Canadá. Su padre fue diplomatico, por lo que crecio viajando por el mundo, especialmente en Europa. Su familia regreso a Canada en 1973, y en la escuela secundaria estaba tan ocupado en la musica que no le prestaba atencion a las chicas (segun entrevista de Carlo D’Agostino de Rolling Stone magazine).

Un encuentro afortunado en una tienda de musica unio a Jim Vallance y Bryan Adams, lo que llevo a una sociedad para escribir musica. En la revista Maclean’s magazine se dijo, «Vallance buscaba un cantante y Adams buscaba la ruta a ser respetado musicalmente, ambos despegaron inmediatamente»

Su primer album «Bryan Adams» debuto en 1980 y marco el inicio de su carrera con Vallance y a la fecha tienen 16 albums.

Su tercer Album, «Cuts Like a Knife» (1983), consiguió ser disco de triple platino en Canada, Platino en Estados Unidos y Oro en Australia. Llegando al numero 8 de popularidad en las listas del Billboard 200. Los principales temas de este album son «Straight From The Heart», «This Time» y «Cuts Like a Knife», la cual fue la canciòn mas popular del album dado de la popularidad del video y su alta repeticion en MTV.

La popularidad de sus temas tambien se ha hecho notoria en los soundtracks de peliculas como

Películas en las que Bryan ha compuesto la banda sonora y la canción principal de la misma:
1983: A night in heaven (Heaven)
1991: Robin Hood, Príncipe de los ladrones (Everything I do - I do it for you)
1993: Los tres mosqueteros (All for love, con Sting y Rod Stewart)
1995: Don Juan de Marco (Have you ever really loved a woman) junto a Paco de Lucia
1996: El Amor Tiene Dos Caras (The Mirror Has Two Faces) (I finally found someone, con Barbara Streisand)
1996: Jack (Star)
1997: Hope floats (When you love someone)
2002: Spirit (Here I am)
2005: Racing Stripes: héroe a rayas (It ain’t over yet)
2006: The Guardian (Never let go)
2006: Bobby (Never Gonna Break My Faith)

Adams ha compuesto canciones para grandes estrellas del mundo de la música, como Luciano Pavarotti, Barbra Streisand, Tina Turner, Celine Dion, Rod Stewart, Sting, Smokey Robinson y muchas otras estrellas, con muchas de las cuales también ha cantado a dúo.

Tina Turner & Brian Adams - It's Only Love



Bryan Adams - When You're Gone



Bryan Adams - Have You Ever Really Loved A Woman

sábado, 4 de abril de 2009

LUCIE SILVAS


Lucie Silvas (n. Surrey, 4 de septiembre de 1980) cantautora británica. Dejó de estudiar a los 16 e hizo coros para grupos como Take That o cantantes como Judie Tzuke. Después escribió canciones para Sarah Whatmore, Gareth Gates, Rachel Stevens o Liberty X. Se consolidó como cantante en solitario con «What You’re Made Of» de «Breathe In», 2003. Sale con el jugador de rugby irlandés Geordan Murphy

Lucie Silvas nació en 1980 en Surrey, Inglaterra. Su padre es de Nueva Zelanda y su madre, Isobel, es una cantante escocesa. Lucie tiene dos hermanas mayores: Mia y Nicki. El amor de Lucie por la música proviene de las preferencias musicales de sus padres. Cuando tenía 3 años, ya escuchaba a artistas como «The Beatles», «The Carpenters» y «Carole KIng», y a los cinco años comenzó a tocar el piano.

Lucie pasó la mayor parte de su infancia viajando, ya que sus padres querían visitar a sus familiares de Escocia y Nueva Zelanda. Por ello, sus años escolares transcurrieron en gran parte en Nueva Zelanda. A los 13 años Lucie regresó a Inglaterra para dedicarse a la música y a los 17 años, en 1997, realizó una gira como telonera de la cantante británica Judie Truke.

En el 2000, Lucie firmó un contrato con «Chrysalis», una división de «EMI Records». Ese mismo año, Silvas lanzó su primer sencillo, llamado «It´s Too Late». Desafortunadamente, dicha canción no tuvo éxito y fue despedida de la compañía.

Lucie Silvas - What you're made of



Lucie Silvas- It's Too Late

viernes, 3 de abril de 2009

EL DORADO



Este grupo de rock clasico / metal / español, lo conocí en myspace http://www.myspace.com/bcdmusica, y puedo decir que es uno de los mejores grupos españoles
que más me ha sorprendido por la calidad de sus temas, entre los que se encuentra el tema MISTREATED, Versión de Deep Purple, en el que hicieron un excelente
trabajo.
Son cuatro músicos los cuatro pilares sobre los que se asienta este potente grupo. Una formación clásica con un directo demoledor y con un denominador común: hemos mamado rock y crecido con los grandes de los 70, 80 y 90. Para Eldorado la música son los cuatro minutos que dura cada tema y los cuidamos al máximo. Melodías, interludios y estribillos directos, contribuyen a la creación de ambientes y texturas únicas, dando como resultado canciones que transmiten emociones. En busca de Eldorado es el nuestro primer trabajo y hemos contado con la producción de uno de los mejores productores de rock del mundo, Richard Chycki (Aerosmith, Mick Jagger, Rush, Seal y un largo ect.). Un álbum en el que se alternan temas que son un auténtico trallazo como Abril, El Final, o Identidad, con himnos como En busca de Eldorado, Un Mal Presentimiento o la balada Déjame Decirte. Ocho canciones con la fuerza de una manada de búfalos.

El primer disco de eldorado ya está a la venta en tus tiendas habituales y online.
"En busca de Eldorado"

Para más información sobre el grupo http://www.myspace.com/enbuscadeeldorado

JOAQUIN SABINA



Joaquín Martínez Sabina nació en Úbeda (Jaén) el 12 de febrero de 1949. Hijo de un comisario de policía, con 14 años comenzó a escribir poemas y a componer música en una banda formada por amigos, los Merry Youngs, que se dedicaban sobre todo a versionar a cantantes de rock como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard. Cursó el bachillerato con las monjas Carmelitas y los sacerdotes Salesianos, en una época en la que escribía versos y leía a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce y Marcuse.

En 1968 parte a Granada a estudiar Filología Románica. De ideología izquierdista, se relaciona con movimientos contrarios al régimen franquista. Ya en 1970 comienza a colaborar con la revista Poesía 70, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. En ese mismo año lanza un cóctel molotov contra una oficina del Banco Bilbao, en protesta por el Proceso de Burgos, por lo que se ve obligado a exiliarse. Sin embargo, no le será fácil salir de España, porque no tiene pasaporte. En esos días conoce a un hombre, Mariano Zugasti, quien tras sólo unas horas de conversación le cede el suyo. Con nombre falso, Sabina pone rumbo a Londres.

Allí escribe sus primeras canciones y organiza un cineclub con las películas de Luis Buñuel, prohibido entonces en la España franquista. Allí monta polémicas obras teatrales como La excepción de la regla, de Bertolt Brecht, y El cepillo de dientes, de Jorge Díaz. En 1975 publica el libreto de canciones Memorias del exilio, y comienza a abrir conciertos para Paco Ibáñez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna ante la colonia de exiliados en Inglaterra, para más tarde componer la banda sonora de la serie The Last Crusade de la BBC.

En el año 1977, tras la muerte de Franco, consigue volver a España. En ese mismo año se casa por primera vez con Lucía, una chica argentina que conoció durante su exilio. No fue un matrimonio real, puesto que el enlace se celebró con el único propósito de conseguir permiso para salir a dormir fuera del cuartel durante el servicio militar que se había visto obligado a hacer, en Mallorca y a los 28 años. Posteriormente ha mantenido relaciones con varias mujeres, siendo la más notable Isabel Oliart, con la que tuvo dos hijas.

En 1978 se instala en Madrid con su mujer y edita su primer elepé, Inventario. Al año siguiente comenzó a cantar en el café La Mandrágora, junto a Javier Krahe y Alberto Pérez, lugar al que acudió Fernando García Tola, que, al ver el espectáculo que se organizaba en este local, los invitó a su programa Esta Noche, presentado por Carmen Maura.

Tras su primer disco (Inventario), abandona el perfil prototípico de cantautor. Sabina asegura que «cantautor» es como si le pusieran un ladrillo en la cabeza y la palabra «poeta» le parece «un traje que le queda demasiado ancho» [1]. En 1980 publicó Malas compañías, álbum en que destacan las canciones Pongamos que hablo de Madrid, Calle Melancolía y Qué demasiao. En 1981 aparece La Mandrágora, disco en directo que recoge el espíritu de las actuaciones de dicho local.

Posteriormente, comienza a trabajar con la banda Viceversa, con la que saca un álbum, Juez y parte (1985), y un memorable disco en directo: Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986) ,que contó con la participación de artistas de la talla de Luis Eduardo Aute, Javier Gurruchaga y Ricardo Solfa. Comienza a trabajar con Pancho Varona, con el que sigue 26 años después.

En 1989 funda, junto a Pancho Varona, Ripio la que, a partir de entonces, será la empresa editorial donde regristrará todas sus canciones. En este mismo año, Joaquín es padre por primera vez, teniendo una hija fruto de su relación con Isabel Oliart.

Los éxitos comienzan a sucederse con la publicación de sus sucesivos LP: Hotel, dulce hotel (1987), El hombre del traje gris (1988) y Mentiras piadosas (1990), y su éxito en Latinoamérica. Los discos y las giras se suceden en el comienzo de los noventa. Publica Física y Química (1992) y Esta boca es mía (1994).

El 26 de julio de 1992 nace su segunda hija con Isabel Oliart, Rocío. Comienza una relación sentimental con la modelo mallorquina Cristina Zubillaga.

En 1996 publica Yo, mi, me, contigo, disco que le llevó de gira con Los Rodríguez como teloneros. Este disco es el número uno de la lista de ventas de la Asociación Fonográfica y Videográfica Española (AFYVE) con 80.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado.

En 1997, el músico andaluz se embarca en un proyecto con Fito Páez, músico argentino que idolatraba las cualidades poéticas de Sabina. El resultado, Enemigos íntimos, sale a la venta en España en 1998. La gira promocional fue suspendida por problemas entre ellos. Hace una gira íntima por teatros, llamada Sabina, viuda e hijos en paños menores, de importante éxito. La gran duración de sus recitales asombra a gran parte del público cuando mira el reloj al final del espectáculo y comprueba que lleva casi tres horas sentado viendo actuar a uno de los artistas más consolidados del panorama musical español de todos los tiempos. En esta gira se acompaña sólo de tres músicos: Pancho Varona (guitarra), Antonio García de Diego (guitarra y teclados) y Olga Román (coros, percusiones y guitarra).

En 1999 publica 19 días y 500 noches, disco que vendió más de 500.000 copias en España y que le hizo ganar cuatro de los Premios de la Música de la SGAE del año 2000, además del Premio Ondas a la mejor canción.

En el verano de 2001, tras la publicación ese mismo año del álbum Nos sobran los motivos (doble disco en directo, recopilatorio de la gira del mismo nombre), sufre un leve infarto cerebral que pondrá su vida en peligro. Aunque pocas semanas más tarde se recupera sin sufrir secuelas físicas, el incidente influye en su forma de pensar y se ve inmerso en una importante depresión. Abandona algunos de sus excesos, y consigue dejar de fumar durante ocho meses.

En 2002 sale a la venta el libro Con buena letra, que incluye ilustraciones y las letras de todas sus canciones, y el disco Dímelo en la calle, al que la crítica considera como uno de los álbumes más importantes de ese año, y que se dio a conocer con el single 69 punto G. Dicho álbum quedó huérfano de gira, ya que Sabina la suspendió argumentando problemas en las cuerdas vocales. Posteriormente se descubre que se trataba de una excusa. En este tiempo sigue deprimido y reduce su actividad musical, pero potencia enormemente su faceta literaria como poeta.

El levantamiento zapatista en Chiapas, México, el 1 de enero de 1994, tuvo un impacto importante en su vida. En su álbum Dímelo en la calle incluyó un tema escrito parcialmente por el portavoz del EZLN, el subcomandante Marcos, titulado Como un dolor de muelas.

Su último disco, Alivio de luto (2005), marca el fin de esta depresión y su regreso a los escenarios con la «Gira Ultramarina», el mismo año. Esta gira, de formato acústico y en pequeños escenarios, ha supuesto el retorno del artista después de más de tres años de inactividad, rodeado de sus músicos habituales, Pancho Varona, Olga Román, Antonio García de Diego y Pedro Barceló. Uno de los conciertos de esta gira es suspendido durante el recital, en Gijón. Es la única vez que el artista tiene que irse del escenario sin haber cumplido el repertorio previsto.

En el año 2006, tras concluir la acústica «Gira Ultramarina», comienza su nueva gira «Carretera y top manta», expresión esta última que le ha llevado a un agrio enfrentamiento con el cantante Ramoncín, miembro de la junta directiva de la SGAE(usando «Que se joda. Si es más tonto, no nace» como réplica) . Dicha gira tuvo carácter electrónico y estuvo destinada a grandes escenarios. Comenzó en Gijón y terminó en Sudamérica a finales de año, después de recorrer la totalidad de la geografía española. En 2006 apareció un nuevo libro con entrevistas con Joaquín bajo el título de En carne viva. Su autor es Javier Menéndez Flores, que ya escribió otro anterior (Joaquín Sabina. Perdonen la tristeza) en el año 2000. El nuevo libro ha sido todo un éxito, aunque estuvo momentáneamente apartado de las librerías por motivos de lucha editorial.

En noviembre del 2006 publica una antología llamada (Punto…y seguido), que incluye todos sus discos, colaboraciones, directos y alguna rareza más, en forma de doble caja (con 18 CDs y 2 DVDs)

Las canciones de su próximo trabajo, que saldrá en 2007, están ya acabadas y entregadas a la discográfica, en espera de que ésta decida su publicación. Este año saldrá de gira junto a Joan Manuel Serrat en un espectáculo intercontinental llamado «Dos Pájaros de un Tiro» que comenzará el 29 de junio y que los llevará por 30 ciudades españolas y 20 americanas. En ella, el catalán interpretará las mejores canciones del ubetense mientras éste, hará lo propio con el repertorio del nano del Poble Sec.



Lluev

JOAQUIN SABINA Y FITO PAEZ - LLUEVE SOBRE MOJADO




JOAQUIN SABINA - CONDUCTORES SUICIDAS



JOAQUIN SABINA - LA DEL PIRATA COJO

ANA BELEN Y VICTOR MANUEL



Pareja artista española de musica tipo cantaautor, muy de moda en los años 70 en España y en la época de la «movida» madrileña.
Ademas de pareja artística son matrimonio y su buena sintonía lo dejan ver en sus conciertos conjuntos.
Como anécdota diremos que uno de sus hijos forma parte de sus espectáculos.
A destacar que por separado sus musicas son muy diferentes, pero saben unirse para formar un único grupo.

ANA BELEN Y VICTOR MANUEL - LA PUERTA DE ALCALA

BURNING



Burning nace en el barrio madrileño de La Elipa, siendo precursores de todo el rock and roll patrio. En aquella época (70,s) eran una «rara avis» denostados tanto por la derecha (música pecaminosa y barriobajera) como por la izquierda (el «rocanrol» es símbolo de la colonización cultural norteamericana»).

Con Toño como cantante editan cinco álbumes en los que aparte de los clásicos temas de amor, desamor, vida de «rocanrol»,… , sobre todo en sus baladas, retratan escenas y personajes de la vida REAL, las cuales se han vuelto atemporales y continúan hoy siendo completamente vigentes.

Tras la muerte de Toño y pese a todo pronóstico, en manos de Risi y Johnny, Burning sigue creciendo y saca a la luz varios «elepes» que no han de envidiar nada a los anteriores tanto en el apartado musical como en el literario.

Hoy en día, desaparecido Risi, Johnny y la banda siguen regalando felicidad allá por donde actúan.

Burning llevan mas de treinta años en el candelero. Han sobrevivido a sus tragedias personales y los cambios propios de la música. Sin quererlo, colocaron las primeras piedras de la trágica leyenda nacional del rock y escribieron los primeros himnos de la misma.

La música de Burning es canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, las barras que nunca soportaron nuestras penas y los cigarros que dejamos de fumar. Su música es para experdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de historias inconclusas, de ayeres y de ya te lo dije.

BURNING - QUE HACE UNA CHICA COMO TU EN UN SITIO COMO ESTE




BURNING - GINEBRA SECA

LOS SECRETOS




Los Secretos es un grupo de música pop español fundado en Madrid a principios del año 1980, en plena Movida Madrileña por los hermanos Urquijo (Javier, Enrique y Álvaro), y el batería, compositor y cantante, Pedro Antonio Díaz. Encuadrado en sus orígenes, junto a otras bandas como Nacha Pop, Mamá y Trastos, en el renovador movimiento de música popular que vino a

llamarse Nueva Ola madrileña, Los Secretos se han revelado a través de más de un cuarto de siglo en activo, y gracias a numerosas canciones consideradas clásicas (entre las que figuran «Déjame», «Sobre un vidrio mojado», «Ojos de perdida» o «Pero a tu lado») como una de las agrupaciones más relevantes de la historia de la música pop española.

LOS SECRETOS - OJOS DE GATA



LOS SECRETOS - QUIERO BEBER HASTA PERDER EL CONTROL



LOS SECRETOS - DÉJAME

NACHA POP

Nacha Pop es un grupo musical formado en medio de la recién nacida movida madrileña. Formado en 1978, tras desintegrarse Uhu Helicopter, por Antonio Vega Tallés y Nacho García Vega en las guitarras y las voces, Carlos Brooking en el bajo y Ñete en la batería.

En 1980 graban su primer disco homónimo, producido por Teddy Bautista (Los Canarios) para Hispavox en los estudios de la calle Torrelaguna de Madrid. Este disco tenía auténticas perlas, entre ellas «Chica de ayer» una de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos. Un segundo disco grabado en 1982 llamado «Buena disposición» y producido por ellos mismos, los certifica como uno de los grupos más punteros del panorama nacional; Telonean a los Ramones y Siouxsie and The Banshees entre otros.



Firman por la discográfica DRO (Discos Radioactivos Organizados), dirigida por Servando Carballar, productor y compositor de Aviador Dro en 1983, el Lp «Más números, otras letras» que incluía canciones como «Luz de cruce» o «Enganchado a una señal de bus» y posteriormente un Maxi-Single con «Una décima de segundo», otra de las perlas de Antonio Vega.

Vuelven a cambiar de discográfica en 1985 fichando por Polydor y graban «Dibujos Animados». Con este Lp, grabado en los estudios Polydor de Madrid consiguen su primer nº 1 en los 40 principales con «Grité una noche», canción compuesta por Nacho. Ñete abandona el grupo por desavenencias con el resto de los componentes al introducir secuenciadores y cajas de ritmos en su música.

NACHA POP - CHICA DE AYER

LUZ CASAL



Luz Casal (Boimorto, A Coruña, Galicia 11 de noviembre de 1958) cantante pop-rock española.

Creció en Asturias, donde actuaba en varios locales hasta que se mudó a Madrid para proseguir su carrera como música.

Obtuvo mucho éxito en los años 1980, con canciones como Rufino de Carmen Santonja (integrante de Vainica Doble) o Un nuevo día brillará, versión de Duel au Soleil de Étienne Daho. Se dio a conocer como telonera o integrante de coros de Leño, Miguel Ríos o Juan Pardo. Anteriormente había dado vida a Raquel Meller en el musical Las Divinas. Consiguió una gran notoriedad con la banda sonora de Tacones Lejanos. Ha hecho canciones de Carlos Goñi (Besaré el suelo) o una versión en el original en gallego de Negra sombra de Rosalía de Castro.

En 2001 obtuvo, junto a Pablo Guerrero, el Premio Goya a la mejor canción original con «Tu Bosque animado» de la película El bosque animado

A finales de 2006 es operada de cáncer de mama en una clínica madrileña, lo que se comunica el 26 de enero de 2007. El 20 de junio de 2007 comunica en su página web que ha superado el cáncer.

LUZ CASAL- no me importa nada



LUZ CASAL - Rufino




LUZ CASAL "TAL PARA CUAL" TELEVISIÓN ESPAÑOLA ROCKOPOP 1992

jueves, 2 de abril de 2009

FITO Y FITIPALDIS




Adolfo Cabrales, conocido como «Fito», nació en el barrio bilbaíno de Zabala, pasando parte de su infancia y adolescencia en Laredo (Cantabria) y en Málaga. En su juventud trabajó de camarero en un prostíbulo del que su padre era jefe en la calle de Las Cortes (más conocida por La Palanca). En la versión en directo del tema Un ABC sin letras que aparece en el disco A pelo de Platero y Tú, Fito comenta que «curraba en La Palanca y ahora soplo en Barrencalle (una de las Siete Calles del Casco Viejo bilbaíno)». Estas no son las únicas referencias en la obra de Fito a esta deprimida zona de la capital vizcaína: en el disco de Platero y Tú Muy deficiente hay una canción ambientada en el cercano puente de Cantalojas en la que alude a una «chica de las Cortes» (es decir, una prostituta). En esta época comienza también sus problemas con las drogas; aunque en la actualidad asegura «estar limpio», durante años abusó del «speed». Varias canciones suyas (por ejemplo Marabao) hablan de esta droga. En Corazón oxidado, de Fito & Fitipaldis, dice que «mi pobre corazón está enganchado al speed»; sin embargo, en la versión del disco en directo de 2004 Vivo… para contarlo, deja la frase a medias, alejándose del micro.

Fito destaca por su peculiar estilo personal. Extremadamente delgado y pequeño, suele llevar el pelo totalmente rapado y unas patillas largas. Otras de sus señas de identidad son los cigarrillos sujetos en el clavijero de su guitarra y sus gorras; en los primeros años con Platero y Tú las solía regalar después de los conciertos, pero ya no lo hace.

En 1989 Fito se une a Iñaki «Uoho» Antón, Juantxu «Mongol» Olano y Jesús «Maguila» García, también originarios del mismo barrio y forman el grupo de rock Platero y Tú. En 1991 graban su primer disco, Voy a acabar borracho. A lo largo de la década de los 90 los Platero se consolidan en el panorama del rock en castellano, manteniendo una estrecha relación con otros artistas importantes de dicho género como La Polla Records (Evaristo colabora en el tema Juliette), Rosendo Mercado (quien colabora en Sin solución) y sobre todo con Roberto Iniesta, «Robe», voz y guitarra de Extremoduro, con los que llegan a hacer una gira conjunta en 1996.

En 1998 crea, de forma paralela a Platero y tú, el grupo Fito & Fitipaldis, para publicar en su primer trabajo, [album]A puerta cerrada[/album], una serie de temas acústicos que no se ajustaban al estilo musical de Platero y Tú. En principio ambos grupos coexistieron sin problemas, pero tras la disolución de Platero y Tú (2001), Fito se dedicó en exclusiva a su nuevo grupo. Con la publicación de su segundo álbum [album]Los sueños locos[/album] y de las posteriores grabaciones, va desarrollando su estilo personal, a la vez va iniciando un acercamiento al sonido de la última época de Platero y Tú, volviendo a introducir guitarras eléctricas y ritmos más rápidos y directos; pero siempre sin perder la identidad y la amplia mezcla de géneros que caracteriza a los Fitipaldis; con los que ha conseguido aún mayores éxitos de ventas, lo cual también le ha valido críticas de los sectores más conservadores del rock de España. También en 2001, participa junto a Uoho y a Robe en el proyecto de éste último, ExtreChinato y Tú, para hacer un disco con el arte del poeta Manolo Chinato, con el que grabaron el disco [album]Poesía Básica[/album]. Fito fue parte principal del proyecto, grabando las voces junto a Robe, y las guitarras junto a él y Uoho. El disco recogía también tres composiciones propias, «Si el cielo esta gris», «Rojitas» y «Abrazado a la tristeza». Estos dos últimos temas han sido grabados también por los propios Fitipaldis con un sabor más personal y sin los versos de Chinato; primero «Rojitas las orejas» en A puerta cerrada (tres años antes de que se grabara Poesía básica y con un título distinto), y recientemente «Abrazado a la tristeza», tema que cierra Por la boca vive el pez y en el que Fito y Carlos Raya convierten el tema intimista, poético y con arreglos de cuerda de Extrechinato y Tú en un mano a mano entre sus distintas guitarras.



En verano de 2007 Fito & Fitipaldis llevan a cabo una gira conjunta con Andrés Calamaro por España y Latinoamérica, grabada en DVD con el título «Dos son multitud».

FITO Y LOS FITIPALDIS - SOLDADITO MARINERO



FITO Y LOS FITIPALDIS - LA CASA POR EL TEJADO



FITI Y LOS FITIPALDIS - PARA TODA LA VIDA



FITO Y LOS FITIPALDIS - POR LA BOCA VIVE EL PEZ

M-CLAN


Es una banda de rock española. La banda, inicialmente llamada «Murciélagos Clan», fue formada en Murcia (España) en 1992 por Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez.

En Marzo de 1992 se unen a la banda Santiago Campillo (guitarra solista), Pascual Saura (bateria), Juan Otero (bajo) e Íñigo Uribe (teclados), bajo el nombre de «El clan de los murciélagos», que después fue llamado «M-Clan».

Su primer disco fue «Un Buen Momento» (1995), grabado en Memphis, en el que se apreciaba una gran influencia de The Black Crowes. Cabe destacar de él «Un buen momento» o «Donde el rio hierve» o «Perdido en la ciudad».

Su segundo trabajo, «Coliseum» (1997), grabado en Toronto, era más sólido que el anterior, y suponía un revulsivo a la manera de hacer rock en España. En el había temas como «Algo más fuerte» o «Nacional 120».

M-Clan se hicieron conocidos entre el gran público a partir de su tercer disco, «Usar y Tirar» (1999) producido por Alejo Estivel y gracias a «Llamando a la tierra» (versión de EscucharSerenade de la Steve Miller Band). También estaban allí «Chilaba y cachimba» o «No quiero verte»

Le seguiría posteriormente un directo acústico en el año 2000, que lanzó la canción «Carolina» a todas las radios del país. Tras este album, Santiago Campillo dejaría el grupo, el cual cambiaría totalmente de rumbo.

La banda, sobre todo en sus comienzos, estuvo muy influenciada por el llamado rock sureño, evolucionando en la actualidad hacia sonidos mas comerciales.

Ejemplo de ello son trabajos ya más convencionales como «Sopa Fría». M-Clan ya está entre los grandes del rock de España.

M-CLAN - QUEDATE A DORMIR



M-CLAN - ANTIHEROE



M-CLAN - UN BUEN MOMENTO



M Clan - Defectos Personales



M-Clan - Hasta la vista rock and roll

ANTONIO FLORES



Antonio González Flores (Madrid, 14 de noviembre de 1961 - 30 de mayo de 1995) compositor y cantante español.

El primer disco sacado al mercado fue Antonio (1980), que incluía un gran canción como es No dudaría. En 1981 salió al mercado su segundo disco que incluye la canción Pongamos que hablo de Madrid, que es una versión de un tema de Joaquín Sabina. El tercer disco Gran Vía (1988) pasó desapercibido en su momento, pero el paso del tiempo se ha encargado de revalorizar canciones como la que le daba título. Su último disco fue el de mayor éxito Cosas mías (1994), que incluye canciones como Siete vidas, Alba, dedicada a su hija, y Cuerpo de mujer. Compuso canciones para sus hermanas Lolita y Rosario Flores. En este último caso para sus discos de larga duración De ley (1992) y Siento (1993).

En 1994, y como prueba del apoyo que tenía de muchos amigos en el mundo musical, fue invitado al concierto de Gijón de la gira Mucho más que dos, en la que canta, junto con Ana Belén, Sólo le pido a Dios.

Contrajo matrimonio con Ana Villa, de la que se separaría posteriormente, teniendo en común a una hija llamada Alba.

El 30 de mayo de 1995, catorce días después de la muerte de su madre, Antonio Flores fue hallado muerto en la casa familiar de El Lerele en Madrid, al parecer por suicidio causado por sobredosis; tan solo tenía 33 años. La familia, que todavía no se había recuperado del dolor por la reciente muerte de Lola Flores recibió otro duro golpe.

ANTONIO FLORES - NO DUDARIA



ANTONIO FLORES - PONGAMOS QUE HABLO DE MADRID



ANTONIO FLORES - SIETE VIDAS

ROSARIO FLORES

El nombre correcto de esta artista es Rosario y es la hija menor de la gran actriz y cantante española de flamenco LOLA FLORES, conocida como «La Faraona» y al igual que su hermana mayor, con la sangre artistica en la venas desarrollan sus melodias con el mismo salero y canto hondo que caracterizaba a su progenitora. Rosario, nuestra artista más internacional regresa al panorama musical con un nuevo trabajo. La menor del clan Flores, se encuentra actualmente inmersa en la creación y producción de lo que será su séptimo disco. Después del éxito



cosechado con su anterior trabajo “De mil colores”, Rosario estará de nuevo en los escenarios el próximo año. Tras arrasar en los Grammy Latinos, Rosario se encuentra con más ganas que nunca. Dentro de muy poco podremos disfrutar de nuevo de esa “sangre gitana” y de esa fuerza a la que nos tiene acostumbrados.

ROSARIO FLORES - "SABOR, SABOR"



ROSARIO FLORES - MI GATO